Billaudot - Piano solo

« Si les artistes rendent si rarement compte de leurs instants d'inspiration, la raison en est bien simple : c'est qu'à ces moments-là du processus créateur ils ne sont nullement présents par la conscience. Ils ne peuvent pas davantage s'épier psychologiquement au cours de la création elle-même qu'ils ne peuvent, par-dessus leur épaule, se regarder écrire. » Egon Schiele « Artists: Sometimes the best way to address a problem in your work is to go in the cage with it and let it devour you. » Jerry Saltz Ces deux maximes qui décrivent à merveille ce que je peux ressentir au moment d'écrire à propos de ma dernière oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière. Composée en parallèle de ma Sonate pour violon seul, mon oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière op.17 (2021-2022) est un retour aux sources important, comme a pu l'être chaque retour à la composition d'une oeuvre pour piano (Préludes op.1 en 2014-2015, puis le Poème, op.5 en 2016, les Quasi Variazioni op.7 en 2018). La sensation de ressourcement lors de l'écriture pour piano seul vient intimement de mon enfance, où le piano est arrivé dans ma vie dès mes cinq ans. Chaque oeuvre pour piano que j'ai écrite marque un tournant dans mon rapport à la composition, une étape nouvellement franchie. Avec cet op.17, c'est un regard plus distancié et ouvert que j'ai posé sur la structure, le langage, le rapport au temps et à la dissonance. Durant un an, sans contrainte de temps, je suis revenue périodiquement à la composition de cette pièce, sans y toucher parfois pendant des semaines entières. J'y percevais alors des paysages, des couleurs, des instants de vie qui se faisaient écho. Puis, l'obsession revenait et je composais d'une traite un pan entier. La pièce en « cours de composition » vivait à mes côtés. / Piano / Billaudot

Ces 6 nouvelles pour piano sont inspirées du recueil de poèmes Kobzar de Taras Chevtchenko (1814-1861), écrivain - poète le plus important d'Ukraine. Ses récits décrivent l'histoire de l'Ukraine, sa splendeur et ses pages sombres ; la thématique est dérangeante encore aujourd'hui.Cet opus est d'une profonde maturité, avec une musique très riche, intense, expressive et épique. / Clarinette / Billaudot

Suite classique est une oeuvre à part dans l'héritage d'Ihor Shamo, car c'est son seul cycle se rattachant à la musique classique ou baroque, c'est une vision affûtée de la « musique ancienne ». Prélude, Courante et Gigue s'inspirent de la musique française du XVIIe et XVIIIe siècle, une sorte d'hommage à Rameau. Le Menuet et la Gavotte révèlent un sens de l'humour très fin sans jamais entrer dans la vulgarité, les harmonies très classiques se frottant avec des dissonances et des accords très éloignés selon le cercle des quintes. Aria, avec sa mélodie noble qui se déploie sur plusieurs octaves, soutenue par des harmonies riches et suaves, peut faire naître l'image de la vieille ville de Kyiv. Comme toutes les oeuvres d'Ihor Shamo, ce cycle est très raffiné musicalement et pianistiquement. / Clarinette / Billaudot

Par BERTRAND ELISE. « Si les artistes rendent si rarement compte de leurs instants d'inspiration, la raison en est bien simple: c'est qu'à ces moments-là du processus créateur ils ne sont nullement présents par la conscience. Ils ne peuvent pas davantage s'épier psychologiquement au cours de la création elle-même qu'ils ne peuvent, par-dessus leur épaule, se regarder écrire. » Egon Schiele « Artists: Sometimes the best way to address a problem in your work is to go in the cage with it and let it devour you. » Jerry Saltz Ces deux maximes qui décrivent à merveille ce que je peux ressentir au moment d'écrire à propos de ma dernière ?uvre pour piano Dans les abysses de lumière. Composée en parallèle de ma Sonate pour violon seul, mon ?uvre pour piano Dans les abysses de lumière op.17 (2021-2022) est un retour aux sources important, comme a pu l'être chaque retour à la composition d'une ?uvre pour piano (Préludes op.1 en 2014-2015, puis le Poème, op.5 en 2016, les Quasi Variazioni op.7 en 2018). La sensation de ressourcement lors de l'écriture pour piano seul vient intimement de mon enfance, où le piano est arrivé dans ma vie dès mes cinq ans. Chaque ?uvre pour piano que j'ai écrite marque un tournant dans mon rapport à la composition, une étape nouvellement franchie. Avec cet op.17, c'est un regard plus distancié et ouvert que j'ai posé sur la structure, le langage, le rapport au temps et à la dissonance. Durant un an, sans contrainte de temps, je suis revenue périodiquement à la composition de cette pièce, sans y toucher parfois pendant des semaines entières. J'y percevais alors des paysages, des couleurs, des instants de vie qui se faisaient écho. Puis, l'obsession revenait et je composais d'une traite un pan entier. La pièce en « cours de composition » vivait à mes côtés. Élise BERTRAND / Date parution : 2023-06-01/ Etude / Piano

Par LYATOSHYNSKY BORYS. Ces 5 Préludes ont été écrits en 1943 à Saratov, ville où Borys Lyatoshynsky a été évacué pendant l?occupation de Kyiv. Cette musique épique, dont le sujet est la guerre et l?espoir d?une victoire future, est écrite dans un langage harmonique qui lui est propre. Cependant elle puise dans la musique populaire et folklorique ukrainienne, comme ses pièces maîtresses de musique de chambre de la même époque comme Second trio et Quintette ukrainien. Ces préludes, même si on peut les jouer séparément, forment un cycle complet, un tout. C?est une « Suite » dans laquelle certains thèmes réapparaissent, transfigurés, dans différentes parties créant un parcours dramaturgique global. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Piano

Par BALMER YVES. Le Cahier de métamorphoses a été pensé comme une école de l'écoute : écoute des résonances de l'instrument, mais également écoute de sa propre capacité à agir sur le son. Grâce à un large panel de modes de jeu, nuances et pédalisations précisément notées, ce cahier permet ainsi d'appréhender et contrôler de multiples sonorités du piano, variées, contrastées et inattendues : la recherche de couleurs sonores, au-delà de la réalisation digitale, constitue l'enjeu musical central. Le Cahier de métamorphoses explore le principe de la variation dans diverses directions : variation du matériau de départ, énoncé dans la première pièce, variations des modes de jeu, des couleurs et des résonances. Ces miniatures parcourent le cycle d'étude d'un jeune pianiste: elles se prêtent ainsi à la réunion de tous les élèves d'une classe de piano dans un projet collectif où chacun, selon son degré de maîtrise instrumentale, prête son concours à la métamorphose continue du texte. Commande du Conservatoire à Rayonnement Départemental Eugène-Bozza de Valenciennes. / Date parution : 2022-06-08/ Recueil / Piano

Par BALMER YVES. En travaillant sur une « matière pianistique » abstraite, le cycle Piano Material se focalise sur l'expérience de l'écoute du son, de la résonance et des potentialités sonores infiniment variées, subtiles et raffinées du piano. Le son est ainsi une matière qu'il s'agit de délicatement sculpter par de multiples qualités d'attaque, par un contrôle fin et graduel des différentes pédales, par un dosage sensible de l'intensité de chacune des notes des larges volutes harmoniques qui parcourent la partition pour créer tour à tour des scintillements lumineux ou des masses sombres et minérales. Les pièces Piano Material II, III et IV sont une commande de la Communauté d'agglomération de Versailles Grand Parc pour les élèves du CRR de Versailles. / Date parution : 2022-06-08/ Recueil / Piano

Par MERLET DOMINIQUE. Au cours des années où j'ai étudié avec Dominique Merlet, à Paris puis au Conservatoire de Genève, j'ai reçu de lui beaucoup de documents manuscrits contenant des exercices et des conseils, matériel que je regarde encore avec attention pour sa profonde valeur didactique qui a marqué ma formation pianistique. C'est un savoir qui ne doit pas être dispersé, c'est pour­quoi j'ai proposé au Maître de rassembler les notes de ses enseignements, que beaucoup d'entre nous ont reçus, avec l'intention de préparer une publication. Encouragé par son approbation, avec l'éditeur nous avons commencé la transcription de tout le matériel, opération qui a impliqué plusieurs fois Merlet lui-même pour la mise en ordre et les intégrations nécessaires - les notes n'ayant pas été rédigées dans un but éditorial - et le contrôle des brouillons. Des pages de la littérature pianistique, qu'il connaît bien, Merlet a pris l'initiative pour écrire des exercices permettant l'approfondissement et la solution des aspects techniques fondamentaux du piano présents dans le réper­toire : gammes, arpèges, octaves, notes répétées, doubles notes. Les exercices sont accompagnés de ses suggestions. Mon souvenir des leçons de Merlet. Au cours de mes années d'études avec le Maître, en particulier au moment où je préparais avec lui ma « vir­tuosité» à Genève, j'ai eu l'occasion de recevoir un ensei­gnement profond et passionné. Il écoutait une première fois le morceau objet de la leçon, sans aucune interrup­tion, puis, ensuite, il procédait à l'analyse hiérarchique des éléments fondamentaux de la partition et des passages en question, de l'harmonie au phrasé, de la recherche par timbre aux aspects physiologiques de l'exécution. Il en­seignait avec une minutie artisanale et, assis au deuxième piano, il jouait habituellement les phrases musicales pour expliquer l'intention et surtout montrer le geste de la main et le son qu'il fallait obtenir en partant de ses principes fondamentaux : arriver à dominer l'instrument à travers le legato et le cantabile, même dans les passages les plus rapides. I.:approche naturelle de l'instrument qui était si chère à Chopin peut également être transposée dans la méthode didactique de Merlet. Les exercices développent souvent des variantes de pages du répertoire et sont accompagnés de renvois à l'?uvre de l'auteur. Le présent volume s'adresse à ceux qui possèdent déjà une certaine culture pianistique./ Méthode / Piano

A travers cette méthode d'apprentissage Piano vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage COURS DE PIANO Nø5 L'AGILITE a été écrit par Le Couppey Félix et éditée par les éditions Billaudot sous la référence MRB1010 1. / Piano

Voici une partition musicale pour Piano et plus spécialement pour Piano 2 Mains que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est SCHERZO DIABOLICO EN SOL MINEUR OPUS 39 Nø3 a été composée par le célèbre compositeur Alkan Charles-Valentin. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence R13171 5 qui a les droits pour éditer cette partition. / Piano 2 Mains / Partition