Cette méthode, fondée sur les principes de la pédagogie actuelle, est idéale pour le cours individuel ou dans le cadre d'un cours en groupe. Avec vingt-quatre leçons et deux compact discs, ce premier volume de la méthode Je joue du violon ! favorise les conditions d'un bon apprentissage du violon. La présentation est claire et attractive. De nombreux jeux, exercices d'écoute, exercices rythmiques, conseils théoriques et pratiques permettent d'acquérir un savoir-faire tout en se faisant plaisir. Le parcours musical est complété par un grand mot-croisé, des informations sur l'instrument et les grands faits de son histoire. Compositeur: Meuris, WimÉditeur: De Haske PublicationsCollection/Volume de la collection: Je joue du violon !Catégorie de produits: Méthodes / Recueils / EnsemblesInstrumentation: ViolonSous-catégorie: Position 1Genres: Méthode pour le cours individuel ou en groupeDegré de difficulté: 3Catégorie de produit: Recueil avec CD (2 CDs avec play along et démonstration)Langue: Français

Méthode 130 pages avec CD 1 heure Play-back.
Rappel des Connaissances de base. Tablatures. Solfège. Harmonie. Blues basics. Technique guitar, etc. Les harmonies du blues. Delta. Chicago. Texas. Jazz Modern and Fusion. Riffs and Rythmiques. 30 exemples/30 tubes. Les Gammes du Blues. 50 plans à connaître. Toutes les gammes pentatoniques. Le secret des blue note. Techniques d'Improvisation et Analyse. 10 chorus passés au peigne fin. Bottleneck. Les 10 plans qui tuent.
5 Playback on CD.
Tous les standards de: Robert Johnson, Son House, BB. King, Bukka White, John Lee Hooker, Muddy Waters, Elmore James, Blind Lemon Jefferson, Stevie Ray Vaughan, Lightin' Hopkins, Luther Allison, Buddy Guy, Howlin' Wolf, Freddie King, Albert Collins, Billy Gibbons, Robert Cray, Gary Moore, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Robben Ford, Albert King, Roy Buchanan, Charley Patton...

Avec ses 200 plans incontournables, cet ouvrage dédié au Rock constitue une véritable encyclopédie du style, un recueil complet
de phrases, de clichés et de 'licks' croustillants, issus des plus grands guitaristes. Les plans y sont variés, aussi bien pour ce
qui est du style (rock, métal...) que des techniques employées ou encore du degré de difficulté. Chacun y trouvera donc son
compte, tant en termes de niveau que de goût ! Afin de vous aider dans votre apprentissage, chaque plan est repris en vidéo sur
le DVD (à vitesse normale puis lente) et débouche systématiquement sur une ou plusieurs applications possibles sur le CD.
Les plans sont également accompagnés des noms des accords sur lesquels ils doivent être interprétés, ainsi que de l'outil
mélodique utilisé, afin de vous permettre de placer correctement ces derniers et d'être capable par la suite de les utiliser dans
des contextes différents (tonalité, placement dans la grille...). Un ouvrage qui développera votre vocabulaire rock !

Cette méthode est totalement dédiée à l?une des techniques les plus en vue de la guitare moderne : la guitare dactyle, connue également sous les termes de tapping polyphonique, de tap guitar, de piano pour guitare... bref, une technique capable de vous faire jouer avec 10 doigts directement sur le manche ! Vous serez ainsi rapidement capable de jouer seul un accompagnement et sa mélodie, tout comme peut le faire un pianiste avec ses deux mains indépendantes. Ici, plutôt que de partir dans tous les sens, nous nous cantonnerons à un seul style, celui qui est à la base de toutes les musiques modernes : le Blues ! Vous combinerez donc l?apprentissage du Blues et de cette nouvelle technique au travers de l?étude de plusieurs morceaux de difficulté progressive, morceaux repris sur le CD pour faciliter votre compréhension.
Support média : Compact disc
Langue : en français

Ce volume 3B des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale.
Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne .
Dans un but pédagogique, les morceaux choisis sont pour la plupart écrits dans un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer.
Des petits chefs-d'oeuvre comme Die Lotosblume, Das Verlassene Mägdelein, Romance, Lungi da te, Canciôn de Cuna, demandent de la part de l'interprète une grande sensibilité musicale et des nuances subtiles. Leur exécution exige une grande attention.
Pour les trois premiers numéros, précisons que jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation mais les étudiants pourront s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs.
Pour La Rondinella de Charles Gounod, nous avons choisi le texte italien, paru à Londres en 1865, plutôt que le texte français L'Ame d'un ange sur un poème de Th. de Banville.
Toutes les pièces de ce recueil peuvent être chantées par des voix féminines ou masculines (sauf Das Verlassene Mädgdelein de Wolf qui se prête davantage à une voix de soprano). L'air de Fortunio peut être chanté par toutes les voix pour le travail, mais dans une situation d'examen, il est plus adapté à une voix masculine. Autrement, les textes musicaux et poétiques conviennent à toutes les voix, même la berceuse de Montsalvage.
Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier les couleurs à l'écoute du disque.
Les deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'écoute du CD n'incite pas les jeunes chanteurs à forcer .
L'accompagnement enregistré du piano seul aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur.
Pour la préparation à l'étude d'un morceau, on pourra s'inspirer des exercices ciblés et classés qui se trouvent dans le livre Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux Editions Van de Velde. L' expérience prouve que tous ces morceaux sont travaillés avec un grand plaisir par les étudiants et sont source de progrès.
Jacqueline Bonnardot Contenu : Debussy C.: Romance - Du Buisson: Plainte sur la mort de Monsieur Lambert - Gounod C.: Aubade - La Rondinella - Messager A.: Fortunio - Montsalvatge X.: Cancion de cuna para dormir a un negrito - Paisiello G.: Nel cor più non mi sento (La Molinara) - Purcell H.: Strike The Viol - Sarti G.: Lungi da te ben mio - Schumann R.: Die Lotosblume - Wolf H.: Das Verlassene Mägdlein Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 34

Un apprentissage raisonné grâce à une pédagogie instrumentale particulièrement adaptée aux capacités des élèves du premier cycle. A partir d'airs populaires, de la transcription d'extraits de pièces célèbres et de textes musicaux inédits, une progression très graduée donne au jeune instrumentiste le temps d'assimiler toutes les subtilités techniques et sonores de son instrument (souffle, doigtés, qualité sonore). Un répertoire riche et varié conduit à aborder tous les styles et à jouer en petites formations. Tout le cheminement qui conduit à l'autonomie de l'élève est jalonné d'activités indispensables à l'épanouissement de sa personnalité musicale (relaxation, concentration, audition intérieure, organisation du travail personnel).

Des plans incontournables employés pr les maîtres du style : Chet Atkins, Albert Lee, Danny Gatton, Merle Travis, Jerry Reed...
Une méthode idéale pour s'initier ou se perfectionner à la guitare country.
Elle vous apprendra :
- des riffs et rythmique country
- des phrases typiques employées en country
- des morceaux à la manière de Chet Atkins, Albert Lee, Danny Gatton, Merle Travis, Jerry Reed...Cette méthode compren aussi un large chapitre consacré à la technique des effets employés en country (end, reverse bend, chicken picking, technique hybride, single notes)...Tous les exercices et morceaux sont enregistrés sur le CD joint à cette méthode.

A la question: peut-on enseigner le jazz ? , il n'y a pas si longtemps, la réponse était: ça ne s'apprend pas, il faut laisser parler l'instinct , etc. Les choses ont heureusement bien changé. Et s'il est toujours vrai qu'on ne peut transformer un musicien débutant en compositeur génial, on peut en tout cas lui indiquer comment faire fonctionner son imagination. C'est ce qui est merveilleusement prouvé avec les volumes que Patrice Galas et Pierre Cammas ont mis des années, d'un travail extraordinaire, à faire prendre forme. Et quelle forme! Tous les accords, des milliers d'idées mélodiques et rythmiques, toutes les sortes d'accompagnements possibles - on peut dire que tout y est et cette véritable encyclopédie des musiques modernes, dont le jazz, devrait être considérée comme indispensable à tous ceux qui, débutants ou pas, cherchent à se familiariser avec ce monde infini de la recherche musicale. Martial Solal
Presse Il aura fallu dix ans à Patrice Galas et Pierre Cammas, tous deux musiciens professionnels et enseignants au C.I.M. pour achever leur série d'ouvrages pédagogiques réunis sous l'appellation de La Musique Moderne . Les trois premiers volumes - Théorie et Harmonie, Technique, Tableau complet des accords - sont non seulement devenus des livres de chevet de bien des débutants et amateurs, mais aussi une sorte de bible dans les écoles et les conservatoires. La quatrième partie de l'oeuvre est enfin disponible: L'accompagnement dans tous les styles. Tous les instruments vont pouvoir résonner sur des rythmes ternaires et binaires, avec des couleurs jazz, funky, rock ou folkloriques. Guitare et Clavier Magazine

De JEAN-PHILIPPE FANFANT Un méthode moderne pour apprendre à jouer en mêlant théorie et pratique, technique et plaisir. Pensée pour le débutant, cette méthode vous propose une pédagogie réellement progressive et imagée, afin de mieux connaitre la batterie et le langage rythmique propre à chaque style de musique.
Au programme : le montage, l'accord de la batterie, la technique de base, les attaques, le rythme, le développement de la dextérité, ainsi qu'un répertoire de 10 morceaux connus dans tous les styles :

La présente méthode vous guidera, pas à pas, dans cet univers à la fois magique et passionnant qu'est la guitare Funk. Au menu de cette dernière, vous découvrirez quatre grands chapitres. Le premier est intégralement dédié au travail des figures rythmique

Chaque position est expliquée et démontrée par rapport à un guitariste qui l'a utilisée sur un titre. Accords avec cordes à vide, accords en barré, power chords, accords classiques. En solfège et tablatures.

Cette méthode s'adresse en priorité aux batteurs débutants soucieux de fonder leur progression sur des bases claires et solides. La logique de sa présentation les guidera harmonieusement dans leur progression, même en l'absence d'un professeur...
Collection : Connection Bien Debuter..
Support média : Compact disc
Langue : en français