This beautifully presented edition from Novello offers a full Mass setting alongside a Motet both for SATB chorus by Tomas Luis De Victoria. Regarded by many as one of the greatest composers of Spanish renaissance polyphony this Mass setting is rich in his characteristic tonalities and the textures of the sacred choral tradition. Alongside this is the original Motet upon which the Mass setting is based. Both are transcribed and edited by Andrew Parker.The pairing of the two works offers an exciting and fascinating performance opportunity with the devout grandeur of the Mass set against the modesty of the original Motet.

La référence LV0090 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Masse Victor, qui a pour titre LES NOCES DE JEANNETTE, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livret

Missa O Quam Gloriosum est Regnum edited and arranged for modern use by Henry Washington. SATB. Tomas Luis de Victoria left eighteen Mass compositions. His Missa O Quam Gloriosum Est Regnum thebest-known was included in the First Book Of Masses published in Rome in 1583 with a dedication to King Philip II of Spain.

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

Par HAHN. Having been considered as a 'fashionable' and 'cliche' composer of his day, Hahn 's compositions are possibly not as well-known as they ought to be. If My Verses Had Wings! for Voice & Piano however, is one of many compositions that shatter these prejudices held, representing the engaging diversity of the composer's music. Venezuelan-born Reynaldo Hahn (1875-1947) entered the Paris Conservatoire at 10 years old. He received a high standard of musical education from Decombes, Lavignac, Dubois and Massenet before becoming a prolific and versatile composer himself, writing works for all genres. For Hahn, music was amagical art and his compositions often contain expressions of his otherwise hidden emotions and moods. If My Verses Had Wings! is based on the poetry of Victor Hugo. Moreover, this edition of Hahn 's If My Verses Had Wings! contrains transcriptions in three different keys, making it versatile to a range of voices. Hahn 's If My Verses Had Wings! contains a variety of different features, making for a pleasant and evocative work for singers and pianists./ Répertoire / Chant et Piano

The World's Great Classical Music-The World's Great Classical Music. This latest edition in our acclaimed series The World's Great Classical Music features 53 selections from symphonies masses and piano works arranged for easy to intermediate solo piano. Highlights include: Agnus Dei from Mass in D Major · Bagatelle in A minor (Für Elise) · Gloria from Mass in C Major · Leonore Overture No. 3 · Symphonies 1-9 Excerpts · Turkish March from The Ruins of Athens Wellington's Victory Op. 91 Theme · and many more. This handsome collection also includes a biography of this master composer.

Une variété de musique arrangée pour clarinette avec accompagnement au piano. Comprend les chansons folkloriques, classiques et divers autres éléments. / Clarinette / 192 pages / Partition

Un excellent album contenant plus de 155 pages de mélodies classiques et traditionnelles, arrangées pour piano facile par Carol Barratt. Inclus la Lettre à Elise, La Sonate au Clair de Lune et le le Can-Can / Classique / Arrangements : Carol Barrat / Partition /