Par QUERLEUX ALAIN. Ce « petit Concerto de chambre » comprend trois mouvements, pour une durée globale de 18 minutes environ. L?essence de son propos est le dialogue concertant et chantant entre un violon soliste et un orchestre à cordes (pouvant se réduire à un simple quatuor à cordes ). Le premier mouvement est sous-titré « ..Par un chemin d?échos divers.. » : il évoque une promenade et ses sons, rumeurs, chants et bruits ? naissant, s?amplifiant, s?éloignant ou renaissant en échos. Plusieurs tempi modérés s?enchaînent au gré des tonalités de ré mineur, ré majeur, sol mineur et sol majeur. Les interprètes devront varier les climats, nuances et couleurs. Le mouvement central, très lent et expressif, est de facture plus classique : l?orchestre expose le thème principal, bientôt repris et varié par la cantilène du violon solo, dans le ton de la mineur.Le passage central module en la majeur, un grand crescendo s?en suit, jusqu?au retour du premier thème ? soliste et orchestre réunis. Le Finale apporte joie et détente, dans un tempo vif et spirituel.C?est une forme Rondo, avec un refrain apparaissant à cinq reprises, et quatre couplets énoncés par le violon solo. Quelques traits virtuoses participent de la fête, le ton de La hésitant entre mineur et majeur. La partie de soliste conviendra aux violonistes à partir de la fin du 2ème cycle des conservatoires. Les parties d?orchestre sont abordables à partir du second cycle./ Répertoire / Violon Concertant et Orchestre

Par STACY PHILLIPS. Poursuit la réédition de la classique Phillips Collection de traditionnelle américaine Fiddle Tunes - Volume 2, Hornpipes américain préféré pour violon présente plus d'une centaine de classique et moins connus fiddle tunes dans le style hornpipe de partout aux Etats-Unis, certains avec plusieurs versions. Tous les morceaux transcrit la lecture de certains des plus grands violonistes traditionnels du passé et du présent y compris Benny Thomasson, Bob Walters, Howdy Forrester, James Bryan, Rodney Miller, Ruthie Dornfeld et beaucoup plus. Flexions et accompagnement de corde sont inclus. Cet ouvrage sera également de la valeur aux étudiants de la musique classique. Enseignants, vous cherchez des pièces courtes qui renforcement les échelles et les arpèges qui ne portaient de vos élèves ? Fatigué des mêmes etudes classiques anciennes ? Hornpipes peuvent aussi servir d'exercices efficaces et agréable pour tous les étudiants de violon, pas seulement les violoneux. Beaucoup d'entre eux pourraient provenir à droite de la période baroque de la musique de l'art. Mais ils illustrent également certains des Etats-Unis... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Fiddle Tunes - Solos / Recueil / Violon

Par . Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée ! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l'ambiance de votre propre 'ceilidh', des danses folkloriques, du club de jazz, des cafés concerts comme à Sarajevo. Certains de ces morceaux de musiques sont connus, d'autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu?il y a de plus important, c'est qu'ils vous donneront énormément de plaisir._x000D_ _x000D_ Chaque titre de la série est disponible en deux versions : la Violin Edition (avec en option une partie violon simplifiée et des accords de guitare), ou la Complete Edition qui comprend des accompagnements pour clavier et pour violon. Chaque version permet de jouer la musique en solo, en duo ou en trio aussi bien que dans des ensembles plus importants._x000D_ _x000D_ Edward Huws Jones a beaucoup voyagé lors de sa recherche de styles traditionnels pour violon. Dans chaque livre il explique l'histoire d'un style particulier, offrant ses propres suggestions pour obtenir une exécution vivante._x000D_ _x000D_ Le répertoire complet de musique traditionnelle pour violon est maintenant à votre portée ! Avec ce grand choix de recueils vous pourrez recréer l'ambiance de votre propre 'ceilidh', des danses folkloriques, du club de jazz, des cafés concerts comme à Sarajevo. Certains de ces morceaux de musiques sont connus, d'autres sont plus exotiques, mais tous sont absolument authentiques et leurs arrangements sont faits sans compromis, mais ce qu?il y a de plus important, c'est qu'ils vous donneront énormément de plaisir._x000D_ _x000D_ Chaque titre de la série est disponible en deux versions : la Violin Edition (avec en option une partie violon simplifiée et des accords de guitare), ou la Complete Edition qui comprend des accompagnements pour clavier et pour violon. Chaque version permet de jouer la musique en solo, en duo ou en trio aussi bien que dans des ensembles plus importants._x000D_ _x000D_ Edward Huws Jones a beaucoup voyagé lors de sa recherche de styles traditionnels pour violon. Dans chaque livre il explique l'histoire d'un style particulier, offrant ses propres suggestions pour obtenir une exécution vivante. / Date parution : 2022-02-15/ Recueil / Violon

Unlock the secrets of improvising in traditional American fiddle styles with this Grammy-nominated stage and studio master. In only ten years as a professional musician, Jim Van Cleve has made quite a name for himself in bluegrass and acoustic music. He's spent time with Doyle Lawson and Quicksilver, saw his debut solo CD nominated for a Grammy and toured all over the world with Mountain Heart. He's become a sought-after Nashville session player and one of the most admired fiddlers in bluegrass. Jim covers many things on these 2 DVDs, but they really break into three sections. After some discussion about early learning experiences, AcuTab's John Lawless leads Jim through a discussion on improvising and building solos on a number of popular bluegrass standards. Two songs, Banks of The Ohio and Pretty Polly, are each played and demonstrated in 3 different keys. Before demonstrating the tunes, Jim breaks down the scale and common positions for each key in turn. He shows where to find the melody, and where adjacent double stops are located, as well as licks and phrases that suit each song. Attention is given to both playing a melody-based solo and what a fiddle can do to assist the band sound in accompaniment. He also carefully teaches four songs he has recorded - three of his own (Nature of the Beast, Devil's Courthouse and #6 Barn Dance) plus Bill Monroe's classic Wheel Hoss. After being slowly demonstrated lick-by-lick, they are each shown (fast and slow) in a split screen orientation. A printed booklet with standard notation for each of these songs is included. Two screen orientations are available for the split screen sections, based on whether the left or right hand is of greater interest. Simply switch between them using the Angle key. Over 4 hours of instructiona on 2 DVDs. / Violon (Traditionnel) / 240 pages / niveau : Débutant / 2-Dvd Set - Format: 7,5 X 5,25

Par O'CONNOR MARK (TRANS.). Cet ouvrage montre comment Mark adapté ce qu'il a appris de Benny Thomasson pour produire une voix originale dans la variation de tune fiddle, devenant le violon plus célèbre dans l'histoire récente. Contient des transcriptions méticuleusement précises de l'album du même nom. Comprend la houe-downs, scottishs, valses, gabarits, chiffons et polkas. Le texte décrit en détail la première phase de la carrière de Mark, au cours de laquelle il a établi une nouvelle norme pour violon Old-Time. Plusieurs des arrangements sont présentés plus d'une fois, avec différents arrangements et même les clés à exposer la croissance musicale de Mark, stimulée par ses défis continus à lui-même. Une entrevue avec Mark O'Connor par le transcripteur et plusieurs photos de la collection personnelle de la marque sont également inclus. Fin intermédiaire à avancé en difficulté. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Bluegrass and Country - Solos / Recueil / Violon

Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l'école française de violon du XVIIIe siècle. Cette nouvelle publication en partition des Editions du Centre de musique baroque de Versailles propose à tous les violonistes, mais aussi aux ensembles, spécialistes ou non de ce répertoire, de jouer ses concertos, véritables manifestes d'une virtuosité instrumentale au service du goût musical français. Jean-Marie Leclair naît à Lyon en 1697. A partir de 1722 il effectue plusieurs voyages dans le Piémont, où il sera en particulier l'élève de Somis qui lui transmet l'enseignement du fameux Corelli. Cette rencontre, déterminante pour le compositeur, lui fait embrasser une carrière de soliste. Sa virtuosité, toujours au service de la musique, bouleverse entièrement la pratique violonistique en France, créant une véritable école. De 1728, où démarre sa carrière au Concert Spirituel à Paris, jusqu'à son assassina en 1764, il n'aura de cesse d'écrire et de jouer, que ce soit pour son instrument ou dans des 'uvres ambitieuses. Ce concerto pour violon et orchestre op. VII n°5, probablement des années 1737, est en la mineur. En trois mouvements (Allegro, Largo, Allegro assai), il dure environ un quart d'heure. A la façon d'un concerto grosso, un 'Violino concertino' alterne la direction de l'orchestre et de larges passages solo. L'orchestre est constitué de deux parties de violons, une partie d'alto, une partie de basse et d'une basse continue. Généralités Période : baroque Genre : profane Contenu Introduction (langue) : français Musiques : Concerto pour violon et orchestre op.VII n°5

Par STACY PHILLIPS. Poursuit la réédition de la classique Polkas américain préféré Phillips Collection de traditionnelle américaine Fiddle Tunes - Volume 2 et des turluttes en plomb pour violon présente plus d'une centaine classique et moindre fiddle connu tunes dans le style hornpipe de partout aux Etats-Unis, certains avec plusieurs versions. Tous les morceaux sont transcrits de représentations des plus grandes violoneux traditionnelles du passé et présenter notamment : Jehile Kirkhuff, les Mark o ' Connor, les Ed Haley, les Hugh Farr, les Ruthie Dornfeld, les Pete Sutherland, les Becky Tracy, les Stuart Williams et les beaucoup d'autres. Flexions et accompagnement de corde sont inclus. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Fiddle Tunes - Solos / Recueil / Violon

Par UNGAR JAY. Adieu Ashoka est surtout connu comme le thème plaintif de Kenneth Burns ' très acclamé documentaire télévisé de la guerre civile. En plus de l'édition de solo autorisée de Jay Ungar effectuées dans la série documentaire, cette folio contient l'ère de la guerre civile touchante ' Sullivan Ballou lettre ' et Lincoln célèbre discours de Gettysburg. Arrangé pour violon avec accompagnement au piano et corde suggéré symboles pour facultatif guitare et basse. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Solos / Recueil / Violon

Par ZUCCO FRANK. C'est une méthode de violon très populaire qui présente un assortiment coloré et créatif des solos et des études pour les étudiants de début. Frank Zucco est un maître enseignant qui a enseigné la musique à des milliers d'étudiants à partir. Ses connaissances faisant autorité et l'expérience sont clairement démontrés dans cette méthode fine. La méthode de violon Mel Bay est une approche moderne, enseignement fondamentaux sonore de performance de violon. Sujets abordés comprennent les signatures de temps, la lecture de musique, pizzicato, articulations et plus encore. Au moment où que l'étudiant a terminé ce livre, il ou elle aura joué dans toutes les clés majeurs et mineurs avec jusqu'à quatre des altérations dans la signature de clé. Plusieurs des airs incluent des accords d'accompagnement, et d'autres sont des duos pour enseignants et étudiants. Troisième position est aussi introduite avec plusieurs airs de pratique. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Violon

Lorsque Elsa de Lacerda et Pierre Solot m'ont commandé une pièce pour violon et piano qui devait s'inspirer de chants protestataires ou révolutionnaires, j'ai d'abord pensé à écrire des variations sur l'un des gospels célébrant la lutte pour l'émancipation de la communauté afro-américaine. Cependant, j'ai finalement choisi Untemationale comme matériau de base, matériau qui m'a paru d'autant plus riche qu'il ne se fonde pas sur un thème unique mais en combine plusieurs.La pièce comprend trois mouvements pouvant être joués indépendamment. Je l'ai intitulée Tabula rasa, en référence aux fameuses paroles « Du passé faisons table rase » et aussi comme un clin d' oeil ironique au mot d'ordre avant-gardiste des compositeurs des années 1950 proches de l'École de Darmstadt.Le premier mouvement est construit sur le balancier légèrement claudiquant du clavier ; tel un tintement de grelots, il accompagne le thème de l'Internationale travesti en berceuse. Le deuxième se caractérise par son dynamisme et des harmonies claires ; en un dialogue mouvementé, piano et violon conversent sur des rythmes incisifs. Quant au troisième, il déroule une série de variations, tantôt énigmatiques tantôt consolatrices, qui jouent sur des canons rapprochés entre les deux instruments ; allusion au compositeur estonien Arvo Part, auteur d'une célèbre Tabula rasa, je m'y suis permis des imitations de cloches dans l'esprit des effets de tintinnabulation qui lui sont chers. / Violon / Billaudot

Par MANTOVANI BRUNO. Da Roma témoigne des recherches que je menais en 2004 sur la notion de processus. Ecrite à la Villa Médicis, cette pièce fait suite au Cycle des gris pour orchestre sur instruments anciens ou encore aux Fées pour quatuor à cordes, oeuvres dans lesquelles j'ai tenté de construire un discours plus continu, moins fondé sur la rupture qu'auparavant. Si j'ai privilégié dans mon travail la confrontation entre des idées musicales antagonistes, je tente depuis peu d'introduire dans mon langage, toujours fondé sur l'énergie, l'idée de la transformation progressive d'éléments musicaux. C'est de la déformation progressive de la matière que naît le discours. Le premier élément de l'oeuvre est un ostinato très lent du piano, un accord consonant répété et varié, sonnant comme un glas sur lequel les autres instruments agissent comme des ornementateurs. Les échappées mélodiques de la clarinette ou de l'alto occupent alors le premier plan, jusqu'à donner naissance à une idée plus instable qui supplante l'ostinato initial. Cette idée oppose un accord dans le registre grave et des arpèges descendants qui, bien que de plus en plus fréquents, laisseront la place à la répétition de l'accord qui leur est opposé, dans des transpositions progressives dans l'aigu. Pour rompre la périodicité de cet accord, une vague descendante fait son apparition, et à son tour, vient voler la vedette à l'idée précédente. Cette vague répétée est raréfiée progressivement, jusqu'à donner naissance à une pulsation régulière, contrariée par une pulsation plus rapide qui s'impose, elle-même contrariée par une pulsation plus rapide... Afin de sortir de cette logique de jeu de cache-cache entre les idées musicales, la section suivante s'impose par la rupture, et réintroduit l'harmonie du glas initial. La clarinette, dans un solo déchiré et disjoint, puis l'alto seul, réintroduisant un ostinato, prennent la parole pour conclure la pièce dans le recueillement. Da Roma, commande des éditions EMC, est avant tout un hommage à trois musiciens, tous membres de l'Ensemble intercontemporain, qui m'accompagnent régulièrement depuis quelques années, et qui ont fondé le trio Modulations : Odile Auboin, Hidéki Nagano, et Alain Billard. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Clarinette, Alto et Piano

Facile en solo pièces dans des styles pop avec des accompagnements de CD de pointe. Jouer la pièce solo de droites, ou ajouter les morceaux de soutien et entrez un tout nouveau monde sonore. Chris Norton fait encore une fois avec son mélange unique de la technique traditionnelle avec des styles populaires. Les étudiants apprendront tout à propos de technique - rythmique, la coordination et l\'écoute, mais ils vous avoir tellement amusement, ils ne savent qu\'ils ne font pas elle ! Big battements est disponible en six saveurs et savoureux. \' Microjazz pour la prochaine génération, plus dramatique, plus interactive. Il examine et sons grand - un autre surefire succès (Piano Magazine, décembre 2001) / Violon

Par WHEELER CAROL ANN. Comme un violoneux championnat et à l'enseignant de superbe, Carol Ann Wheeler apporte tous ses talents à porter dans cet ouvrage de tergiversation écrit spécialement pour les jeunes enfants. Les élèves élevées dans la tradition de Suzuki immédiatement prendre à la méthode, des concepts et des techniques utilisées dans ce guide et le jeu-long CDs. Common chansons folkloriques familier à l'étudiant sont utilisés afin de démontrer et d'enseigner les compétences de base d'oldtime violon jouant. Toutes les mélodies sont d'abord présentés dans leur forme la plus simple suivi par des variations plus complexes avec des introductions, des ornements et des terminaisons. Etudiants de tous niveaux trouveront matière difficile dans ce livre. Les élèves plus jeunes peuvent procéder à leur propre rythme, de retour aux variations plus difficiles à une date ultérieure. Sur l'ensemble de 2 CD, chaque morceau est enregistré au format split-track, permettant à l'étudiant de jouer avec le violon solo, accompagnement de la guitare ou les deux. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Violon

Piano Reduction By Michael Kube. Par SCHUBERT FRANZ. Complétant les éditions du Bärenreiter des oeuvres pour violon et piano, basée sur l'Urtext de la ' nouvelle édition Schubert, ' vient de Schubert totalement charme Rondo en la majeur pour violon Solo et cordes. Le Rondo, daté de 1816 est une oeuvre d'un mouvement contenant solo lyrique ainsi que virtuose des passages et peut également être effectuée avec chaînes seul ou avec un plus grand ensemble à cordes. Notre nouvelle édition contient une introduction informative (Ger/Eng) par érudit de Schubert Michael Kube, qui est aussi l'arrangeur de la réduction du piano. -Une nouvelle édition de Schubert peut-être plus charmant des travaux pour violon - comprend idiomatique réduction pour piano - Urtext de la ' nouvelle édition de Schubert '/ Répertoire / Piano