French Baroque organist and composer François Roberday (1624-1680) is best known today for his Fugues And Caprices collected and published in a superb volume by Le Pupitre. Roberday's Fugues And Caprices are four-part contrapuntal Organ pieces. Each Fugue is paired with a Caprice on the same subject and with an exciting 12 Fugues and Caprices included in the collection Roberday's compositions cannot be missed. Moreover with a preface in English French and German Fugues And Caprices are essential to the repertoire of all Baroque organists.

Pour violes de gambe. Collection Musique d'Aujourd'hui sur Instruments Anciens.Dédié à Marianne Muller.- 1) Premier duo (2 basses de viole)- 2) Les géosophiques (basse de viole solo) A. Sources B. Concordancia discordancium canonum C. Medius D. De l'abrupt E. Coda- 3) Deuxième duo (2 basses de viole)- 4) La clepsydre (Trio : 1 dessus de viole et 2 basses de viole)Topographic Long Range a été enregistré par Marianne Muller sur le cd 'Poeticall Musicke...Topographic Long Range', oeuvres de Tobia Hume et Eric Fischer.20 - 30 mn. Très difficileEcrire pour la viole gambe (ou tout autre instrument dit ancien) n'est en lien avec aucune nostalgie. Par sa lente mise en veille dès le milieu du XVIIIe siècle, la viole réapparait, neuve, comme un trésor de timbres et de textures pour les compositeurs d'aujourd'hui. Grâce à son grain si spécifique qui rend à l'intime sa rugosité, elle parle la langue de notre époque !Les sons produisent à l'intérieur de nous des volumes, des espaces, des distances jusqu'à constituer une cartographie, imaginaire et abstraite, du temps où chaque instant devient un long-terme. Bien sûr, la chose n'est pas à entendre d'un point de vue descriptif mais dans sa nature poétique.La thématique globale de 'Topographic Long-Range' est décomposée en petits modules qui se succèdent, s'imbriquent, se transforment dans un parcours circulaire, et par ce cheminement (qui éclot d'une danse, en tout cas de son énergie, jusqu'au monde suspendu du trio final), se dire à chaque révolution : cela, je ne l'avais pas entendu encore - il ne me sonnera plus jamais ainsi.On pourrait également parler d'une lente mutation d'état intérieur, qui part du minéral et va à la substance aqueuse (dans la terminologie même, puisque le premier duo est un rock et que le trio final se nomme 'la clepsydre' - mais de cela, je ne pris conscience qu'à postériori !). Notre oreille quitte peu à peu l'équilibre d'un tempérament (quel qu'il soit !), perd sa gravité, au sens physique du terme, pour flotter en apesanteur (mélodies en quart de ton, glissandi, longues tenues non mesurées, simultanéité de flux non synchronisés).Ce glissement à peine perceptible tout au long de l'ouvrage, ponctué et nourri de rythmiques répétitives, deviendra flagrant, voire révélé, au deuxième duo, nous remémorant par là même qu'au parfait centre des 'géosophiques', une viole seule nous en avait chanté les prémices dans 'médius'.Puis, par le lent écoulement de la clepsydre, dans cette douceur un peu triste (teinté d'un petit sourire résigné), nos traces et nos gestes s'estomperont au revers des silences dans la rosée de demain. / Cordes Et Viole De Gambe

La série des calligraphies musicales consacrées à J. S. Bach reproduit sur une page unique une partition intégrale ou un mouvement d'oeuvre pour instrument seul, choisis parmi les pièces marquantes du compositeur. Chaque calligraphie reproduit aussi le monogramme de J. S. Bach, tel qu'il fut gravé sur un verre de cristal offert au compositeur par le roi Frédéric II de Prusse. Les posters ont été imprimés sur papier Montévrain de 220 grammes de format raisin (50cm X 70cm). Le coffret de cartes comporte 20 cartes et 20 enveloppes.

En été 1891, Scriabine, s’étant trop exercé, blessa sa main droite. Il dut pour cette raison faire travailler uniquement sa main gauche, pour laquelle il écrivit en 1894 son Prélude et Nocturne op. 9. Les deux pièces furent publiées lÂ’année suivante et jouirent rapidement dÂ’une grande considération. En 1906, elles étaient même si populaires aux Etats-Unis, que Scriabine rapporta de New York: «Il sÂ’est avéré que l’éditeur local a réimprimé mon Nocturne pour la main gauche et que des milliers dÂ’exemplaires sont déjà vendus [...] Ma popularité est immense!» / Piano / Henle Verlag

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Les six partitas de Bach constituent sans doute le recueil de suites le plus célèbre et le plus exigeant de toute l?histoire de la musique. Conscient de l?importance de ce cycle, chaque partita étant constituée de nombreux mouvements, il les fit d?abord imprimer séparément. Composées entre 1726 et 1730 à Leipzig, elles firent ensuite l?objet d?un recueil commun paru en 1731 fièrement numéroté «opus 1». La diversité des formes est sans limites, l?écriture musicale est constamment parcourue du contrepoint le plus raffiné, sans compter le plaisir toujours renouvelé de la virtuosité. Les éditions G. Henle présentent cette ?uvre magistrale dans une édition Urtext révisée qui s?appuie tant sur les éditions originales que sur des sources manuscrites, et documente en détail les nombreuses annotations figurant dans les épreuves ayant appartenu aux membres de l?entourage de Bach. Elle reproduit également les versions ornementées en annexe. En parfaite résonnance avec la démarche de Bach, la Partita n° 1 en Si bémol majeur est disponible à la fois dans l?édition complète et dans une édition séparée maniable et peu onéreuse, idéale pour les étudiants des cours supérieurs et pour l?étude personnelle. Les variantes intéressantes issues des différentes sources sont aisément accessibles en notes de bas de page ou entre parenthèses directement dans la partition. En guise de bonus, cette édition comprend également en annexe une version de la Sarabande particulièrement ornementée. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Piano

Urtext Edition-Les deux trios avec piano de Schubert peuvent indubitablement être comptés au nombre de ses ?uvres les meilleures. Composés tous les deux en 1827 c?est-à-dire un an avant sa mort ce sont des ?uvres caractéristiques de sa maturité riches d?une grande invention mélodique alliée à une forte puissance créatrice formelle et une profonde expressivité. Si le trio en Mi bé-mol majeur op. 100 D 929 fut vendu à l?éditeur de Leipzig Probst (il ne parut cependant que juste après la mort de Schubert) le trio en Si bémol majeur op. 99 D 898 ne fut pas imprimé du vivant du compositeur. L?adagio en Mi bémol majeur op. post. 148 D 897 reproduit en annexe et connu plus tard sous letitre de Notturno fut conçu à l?origine comme mouvement lent du trio en Si bémol majeur. Schubert pourrait l?avoir considéré comme impropre à la publication du fait de son caractère sombre et expressif jusqu?au désespoir. Il ne parut d?ailleurs qu?en 1846. En annexe de ce recueil figure également le premier essai dans le genre du trio composé par Schubert à l?été 1812 alors qu?il était âgé de 15 ans.

Karachi Boulevard est une oeuvre inspirée de la ville pakistanaise de Karachi. Elle a été composée suivant le principe des variations autour d?un thème.Le thème principal se compose d?une série de notes donnant d?emblée une touche orientale à l'?oeuvre. Le thème se décline au travers de brèves parties qui s?enchaînent de manière pratiquement imperceptible. La présentation compacte du matériel thématique est suivie d?un allegro rythmé sur une mesure 7/8 interprété par le piccolo. Vient ensuite une cadence à la clarinette avec accompagnement vocal par quelques 'natifs' de Karachi. Un andante impressionniste d?ambiance vient alors rompre l?agitation un solo à la flûteconférant un caractère nouveau au thème. Cette variation est suivie d?une danse populaire entraînante sur une mesure 3/4 pour déboucher à nouveau sur un vaste grandioso où le thème réapparaît dans toute sa simplicité cette fois accompagné d?ornements rythmiques au hautbois.Le plus frappant dans cette oeuvre est que malgré les nombreuses variations les différentes parties s?enchaînent de manière logique pour un résultat puissant et hautement musical.

In Tempo, sur l'album du big band Lumière Yesternow était la deuxième partie d'un arrangement que j'avais écrit sur un thème signé Miles Davis, Tout de suite. J'ai eu par la suite le désir de faire cette partie une pièce autonome. C'est ainsi qu'elle est devenue In Tempo. Elle est presque entièrement écrite. Le conducteur est ainsi pratiquement une partie de piano dont il est difficile de s'éloigner, de même qu'il l'est de juxtaposer plusieurs instruments harmoniques. J'ai employé ici une technique de composition que j'utilise rarement, en tout cas de façon aussi systématique. La trame harmonique consiste en une suite d'accords de trois ou quatre sons à basse étrangère, qui s'enchaînent le plus souvent de façon arbitraire. On ne trouvera donc aucune logique tonale ou modale. Le solo (par Philippe Sellam au saxophone alto sur Yesternow et Flavio Boltro sur In Tempo) est rendu assez ardu par ce système. C'est pourquoi la partie de soliste reproduit purement et simplement le conducteur. Il ne faut surtout pas essayer de coller à chaque accord, mais tâcher de jouer le plus librement possible sur ces fonds un peu complexes. (Laurent Cugny) / Big Band / Partition

as performed by The Beatles-Yesterday titre incontournables des Beatles composé en 1965 est l?une des chansons les plus reprises de l?histoire de la musique pop. L?original comprend des parties pour quatuor à cordes qui sont parfaites comme accompagnement pour la voix et la guitare de Paul McCartney. C?est donc une étape logique d?arranger ce titre pour quatuor à cordes. La version de Nico Dezaire reproduit le son unique de l?original et pourrait même faire croire que même la ligne mélodique était composée pour les cordes à l?origine !

Le 'sextuor à cordes en la majeur' a été composée à l'époque whenAntonín Dvorák commenCait à devenir célèbre. Il a été écrit in1878 au cours de sa période dite slave, alors que le compositeur enrichir wasspecifically sa musique avec des éléments folkloriques.Cette édition est basée sur la copie autographe ainsi que la première édition imprimée de 1879. Seulement sextuor à cordes de Dvorák reproduit dans une édition Bärenreiter Basé sur le 'édition complète des oeuvres d'Antonín Dvorák', volume IV / 9 / 2 Violons, 2 Altos Et 2 Violoncelles

Gustav Mahler septième rangs symphoniques parmi les oeuvres les plus populaires et accessibles du compositeur. Ne possédant ni un 'programme', ni un thème folk-song, il s'agit d'une composition purement instrumentale, à la fois plein d'espoir et romantique de l'humeur, avec une structure harmonique et stylistique qui évoque le voyage tous les jours de l'aube au crépuscule.Ce score est reproduit en miniature d'une édition officielle, compléter avec des mouvements numérotés pour en faciliter la consultation. Abordable et compact, il est idéal pour une utilisation en salle de classe, à la maison ou dans la salle de concert.Réimpression de Siebente Sinfonie von Gustav Mahler: Orchester-Partition, Ed. Bote and Bock G., Berlin, 1909. / Orchestre

J'ai écrit cette pièce mélodique pour ma fille, Paulien. C'est une musique aux sonorités enjouées, expressives et légères qui reflètent sa personnalité. Cette composition débute dans un climat lyrique et rêveur. Le premier passage, doux et délicat, mène à une section imposante et tonique, après quoi l'ambiance se transforme dans le mouvement suivant : ici, la mélodie et l'accompagnement sont légers, joyeux et dansants. Un développement conduit à un climax lumineux, où le thème du début réapparaît et divers éléments de la pièce sont repris, avant une conclusion qui retrouve le climat rêveur du début. - Bert Appermont / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Ensemble vents / BERIATO MUSIC

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par DVORAK ANTONIN. C'est un trésor des plus belles oeuvres de musique de chambre du maître tchèque, chacun affichant une maîtrise de l'instrumentation et riche d'inspiration mélodique. Comprend Quatuor n o 10 en mi bémol majeur, op. 51- n o 11 en ut majeur, op. 61- n o 12 en fa majeur, op. 96, 'L'Américain', #13 in G Major, op. 106, et n o 14 en la bémol majeur, op. 105. Reproduit de N. Simrock, Berlin, 1879-1896 éditions./ Répertoire / Quatuor à Cordes