La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Si Tomaso Albinoni est célèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une oeuvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en réalité d'un arrangement écrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait découvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardée pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une 'Sonate en trio' composée par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait basé sur le mouvement lent de cette sonate pour écrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à présent puisqu'il est cité dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.Cette oeuvre au tempo lent a pour introduction une mélodie à l'orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuée par le violon soliste accompagné par l'orgue. On reprend ensuite le début de l'oeuvre, puis le tutti rentre dans un élan tragique. L'oeuvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l'orgue et de l'orchestre. / Piano Solo

[Konzert für Klavier und Orchester B-Dur KV 238 (Nr. 6)] / Classique / Editeur: Marius Flothuis / Réduction piano : Dougl / Partition / Agrafé /

Explorant les Styles de Jazz populaire pour Piano, Ragtime, Boogie, le Blues, Swing et la basse marche, ballade, Latin / Latin-Jazz, Valse de Jazz et classique et Jazz Fusion. Cette anthologie pare-chocs avec CD est une excellente ressource pour développer des pianistes de n'importe quel âge et aussi pour les enseignants, couvrant un large éventail de niveaux techniques des premières années à un stade plus avancé. Les pièces sont principalement pour piano solo, mais il y a quelques duos et même un titre pour les trois joueurs à un piano avec des notes historiques et les conseils de style de Mike Cornick. Des pièces nouvelles et certains précédemment publiées, agissant comme des pointeurs vers les autres livres sur les styles de pertinents, sont incluses.'Mike Cornick? Selon moi, il est le compositeur mieux jazzy autour de'John York, PIANO (septembre/octobre 2005) / Piano

Variations Corelli op. 42 Editeur: Norbert Gertsch Doigtés: Marc-André Hamelin Edition Urtext, reliure paperback Pages: 39 (VII, 32), Dimension 23,5 x 31,0 cm N° d'article HN 1206 · ISMN M-2018-1206-9 Degré de difficulté (Piano): difficile (Degré 8) Ce célèbre cycle pour piano de Rachmaninov parut en 1931, à une époque où ce dernier s'était déjà assuré une grande popularité avec ses grandes 'uvres pour piano solo et ses concertos pour piano. Il ne s'agit cependant nullement d'une 'uvre de «vieillesse». Avec ses variations sur le thème «La folia» (repris d'une sonate de Corelli), Rachmaninov déclenche un véritable feu d'artifice pianistique. Voici ce qu'il dit laconiquement à un de ses amis à ce propos: «Cette course folle dans tous les sens est nécessaire pour effacer le thème.» Est-ce que Rachmaninov est parvenu à faire taire «La folia»' Essayez-vous même!

Einojuhani Rautavaara est le principal compositeur finlandais de sa génération (né en 1928). Son style fin allie modernité mystique romantisme. Un exemple typique de ce style, le travail de piano solo Passionale a été créé en 2003. / Piano

[Konzert für Klavier und Orchester B-Dur KV 595 (Nr. 27)] / Classique / Editeur : Wolfgang Rehm / Réduction piano : / Partition / Cartonné / Plats de carton /

[Konzert für Klavier und Orchester Es-dur KV 271 (Nr. 9) 'Jeunehomme-Konzert'] / Classique / Editeur : Christoph Wolff / Réduction piano / Partition / Cartonné / Plats de carton /

[Konzert für Klavier und Orchester D-Dur KV 451 (Nr. 16)] / Classique / Editeur : Marius Flothuis / Réduction piano / Partition / Cartonné / Plats de carton /

Andaluza. Par GRANADOS ENRIQUE. Enrique Granados (1867-1916) was a Spanish composer and pianist, who studied in Barcelona and Paris, and whose life was tragically cut short by the First World War. The nationalist style which dominated his early output is often seen to be epitomised by the 1890 work, 12 Danza Espanola, a collection of Spanish dances for the solo Piano. Andaluza is No. 5 from 12 Danza Espanola, and is one of just a few of these rarely-performed Piano pieces which can be found individually. This high quality edition comes in a marbled cover, and would be a perfect gift for any pianist interested in Spanish music./ Répertoire / Piano

Contenu : Suite, op.8, extrait :n°2, Vif et Clair Mazurka, extrait de l'Album des Six Le Printemps, 1er cahier, op.25, n° 1,2 et 3 Tango Des Fratellini, op.58c, extrait de Le B?uf Sur Le Toit Le Printemps, 2e cahier, op.66, n° 1,2 et 3 Saudades do Brasil, suite de danses, op.67 : Sorocoba, Leme, Copacabana, Corcovado, Paneiras, Paysandu Caramel mou, op.68 Adieu, n°3, extrait de L'Automne, op.115 Quatre Romances sans paroles, op.129 Le Tour de l'Exposition, op.162 Langue : Français

Alfred's Ultimate Piano Play-Along books give you everything you need to perform your favorite songs from the world of rock 'n roll, movies, Broadway and more! Each book contains Easy Piano arrangements, lyrics and an accompaniment CD. Each selection is paired with two tracks. With amazing clarity and homage to the original recordings, the performance track demonstrates how the final performance should sound. Additionally, an accompaniment track omits the keyboard, providing a professional orchestral background to your own great performance. This series is certain to improve sight-reading skills, rhythm and style, as well as offering hours of ultimate karaoke fun. Titles: As Time Goes By * Fame * Theme from New York, New York * Over the Rainbow * The Rose * Singin' in the Rain * Someone to Watch Over Me * The Wind Beneath My Wings.

Le recueil incontournable qui permet de jouer au piano des morceaux de différents styles musicaux : du jazz à la variété, de la musique de film au classique, en passant aussi par les airs traditionnels du monde entier. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la flûte traversière, le violon et l'accordéon./ Recueil / Piano

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les cancans, que l'on attribue souvent à Jacques Offenbach, ne sont en réalité que des détournements de ses compositions. Le cas le plus célèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l'oeuvre Orphée aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l'appellation de French Cancan n'existait pas à l'époque où Jacques Offenbach composait. Le cancan est une danse populaire, inventée au début du XIXème siècle. Il était à la base exécutée en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribué semble t'il à l'origine parce que les danseurs imitaient la démarche et le cri de l'oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.Cette danse donne l'image d'une société parisienne frivole, proche de celle décrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules à le danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l'air laissent souvent apparaître les dessous raffinés de l'époque?que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir à illustrer. / Piano Solo

Cette nouvelle édition de l?intégrale de la musique pour piano d?Erik Satie, en trois volumes, est une version totalement révisée et regravée de l?édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premières éditions des pièces de Satie, et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents. Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo, ou en réduction pour piano, publiées par Satie, incluant quelques pièces antérieures inconnues, telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent d?Indy à la Schola Cantorum, et quelques premières versions de pièces très connues, comme San Bernardo, version d?essai d?Españaña (1913), ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914). On trouvera également quelques exemples des différents exercices que Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912, quelques tentatives supplémentaires d?Enfantines, et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements. Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n d?aider les interprètes, de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose Croix des années 1890, pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous l?angle le plus pratique possible, sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à l? « extériorisation » de sa pensée musicale sur papier.