Approche De L'Improvisation. Par ALLERME SOPHIE / NEIDHARDT NICOLAS. Contenu : Chapitre 1 - Approche philosophique Chapitre 2 - Préparation à l'improvisation Chapitre 3 - Début de l'improvisation Chapitre 4 - Apprendre le chiffrage américain Chapitre 5 - Créer ses propres accords Chapitre 6 - Un certain Anatole Chapitre 7 - Enrichissement des accords Chapitre 8 - Le retour des touches noires Chapitre 9 - Modulons ! Chapitre 10 - Déjà fini ? Chapitre 1 - Approche philosophique 1. Questions et réponses N.N. : Sophie, pourquoi l'improvisation t'intéresse-t-elle aujourd'hui ? S.A. : Ayant appris la musique dans un cadre classique, j'ai acquis un bon niveau technique qui me permet d'aller vers un large répertoire mais avec le support de la partition. J'ai toujours eu le désir d'aller vers la musique jazz et improvisée, mais elle me semblait inaccessible... Aujourd'hui je veux aussi pouvoir m'exprimer librement sur mon piano. Et toi, comment as-tu abordé l'improvisation et pourquoi souhaites-tu la partager aujourd'hui avec d'autres ? N.N. : Je suis arrivé à l'improvisation par le jazz. Ayant atteint un assez bon niveau technique, l'improvisation m'offrait un mode d'expression correspondant d'avantage à ma sensibilité. J'aimerais communiquer cette approche à ceux qui sont à la recherche d'un 'deuxième souffle' et qui ont envie d'explorer des territoires inconnus... Qu'est-ce qui te paraît le plus difficile dans la musique improvisée ? S.A. : Je pense que le plus difficile est de se lancer, d'oser aller vers l'inconnu et de laisser entre parenthèses le langage musical appris et ancré depuis des années. Quelle est pour toi la différence essentielle entre la musique improvisée et la musique écrite ? N.N. : C'est comme la différence entre raconter une histoire existante et en inventer une ! L'improvisation est une rencontre et un dialogue avec soi-même nous poussant à être notre propre juge et public à la fois. La musique écrite se base sur l'interprétation personnelle d'une oeuvre existante alors que l'improvisation ouvre la porte vers la création individuelle et me paraît être une expérience importante à partager. 2. Avant de commencer : Cette méthode se veut différente par son approche et son contenu. Ainsi vous allez apprendre à 'désapprendre' et vous progresserez dans un monde musical que vous aurez construit vous-mêmes. Contrairement au travail continu avec une partition, un métronome et un professeur, votre apprentissage fera appel à votre oreille, votre mémoire et vos émotions. Le but est de profiter des acquis et de revenir à la simplicité, l'improvisation n'est pas une démonstration technique. Les exercices 'A vous de jouer'... pourront être répétés plusieurs fois, mais les résultats obtenus seront tous uniques car ils sont... improvisés ! Un CD Audio vous accompagnera tout au long de cette méthode. Les exemples sonores vous serviront de repère et de modèle. Nous vous proposons d'écouter les plages 1 et 2 du CD audio : les morceaux que vous allez entendre sont des exemples d'improvisation qui seront bientôt à votre portée... Et maintenant A VOUS DE JOUER : / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Piano

Par BETHKE NEITHARD. Kantaten - Langue : Allemand/ Répertoire / Solo S, Choeur SAM (SATB), Flûte Traversière, Viol

Giuseppe Tartini (1692 - 1770) Quattro Sonate per Violino - Sonata Il Trillo del Diavolo (Bg5) per VL/BC - Sonata Didone Abbandonata (Bg10) per VL/BC - Sonata Senti lo Mare per (Be1) per VL/VC - Sonata La mia Filli (Ba3) per VL solo A cura di / Edited by Federico e Giovanni Guglielmo La pubblicazione è composta da: - Partitura - Parte di violino secondo le fonti originale - Parte di Violino con revisione violinistica - Parte del Basso La straordinaria riscoperta in tempi moderni della musica di Antonio Vivaldi è stata strettamente connessa sin dagli anni cinquanta dello scorso secolo alla meritoria prima edizione (più o meno completa) da parte dell'Istituto Italiano Antonio Vivaldi fondato da Antonio Fanna. In seguito, oltre ad avere pubblicato quasi la totalità delle composizioni del Prete Rosso l'Istituto veneziano ha corretto e attualizzato le sue più antiche edizioni alla luce delle nuove conquiste musicologiche e con una precisa attenzione a quelle che erano le istanze che provenivano dagli esecutori 'storicamente informati'. Giuseppe Tartini non ha goduto di altrettanta fortuna. Dopo alcune edizioni assai poco accurate (si potrebbe parlare piuttosto di reinterpretazioni, quali furono tra le altre quelle del leggendario violinista Fritz Kreisler e di Riccardo Zandonai), legate prevalentemente alla sopravvivenza ottocentesca di alcuni brani (in particolare il Trillo del Diavolo, la Didone Abbandonata e le variazioni L'Arte dell'Arco) nel corso del XX secolo poche edizioni davvero attendibili sono state date alle stampe, in primis quelle della collana a cura di Edoardo Farina e Claudio Scimone (Le opere di Giuseppe Tartini, Carisch) ma anche grazie all'azione isolata di violinisti (Giovanni Guglielmo) e musicologi (Enrica Bojan e Agnese Pavanello). Ancora oggi siamo ben lontani dalla possibilità di avere una moderna e completa edizione dell'opere del Maestro delle Nazioni anche se grazie all'instancabile lavoro di Sergio Durante e con l'istituzione del 'Comitato Tartini 2020' si intravedono nuovi slanci e grandi opportunità. La mancanza di edizioni attendibili per gli interpreti si è sovente riverberata sulle esecuzioni - fossero queste inserite in saggi scolastici, concorsi internazionali o recital dei più noti virtuosi - al punto che è stato quasi impossibile liberare le opere tartiniane da tutta una serie di istrionismi e di stilemi ottocenteschi che ormai si erano profondamente radicati alla percezione di queste opere. La presente edizione mira quindi non tanto a fornire una nuova edizione critica (talune, ottime, già esistono) di queste quattro Sonate che sono state scelte per la loro notorietà, rappresentatività e bellezza quanto piuttosto a garantire agli interpreti, siano essi giovani studenti o affermati professionisti, un testo coerente e corretto. Per questo motivo in aggiunta ad una parte di violino priva di segni interpretativi abbiamo ritenuto utile introdurre una seconda parte di violino con diteggiature ed indicazioni dinamiche che potranno essere di giovamento sia per gli interpreti 'tradizionali' che per quelli interessati alle prassi esecutive storiche. Federico Guglielmo

Cette méthode propose un apprentissage du rythme à travers votre faculté de restituer des exemples entendus, avec des éléments écrits en soutien.

Elle propose des solutions rythmiques pour vous aidez à l'improvisation. / Livre CD /

En plus de la 2e L'orchestre de l'école appelée 'Le Violon Gay' il ya maintenant un livre jeu avec 28 chansons et pièces pour violon et piano, ce qui en termes de progression adaptés au manuel. Comme pour le 1er Playbook (ED 20357) pédagogue Hambourg propose à nouveau un large choix de styles de musique avec de nombreuses pièces bien connues de la musique baroque à la musique ou comédie musicale: American chants indiens, des chansons de différents pays et continents, les Irlandais Fiddlestücke populaires thèmes classiques, des chansons yiddish, et plus encore. / Violoncelle