Par BERTAND ELISE. J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressentis en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tout au long de sa vie dans la mise en valeur de la musique contemporaine, m'a notamment transmis depuis mes dix ans (à travers de longues discussions mais aussi à travers sa pédagogie) sa vision de la musique et son goût pour la musique de notre temps, tout en partageant avec moi son univers intérieur empli de souvenirs et de création musicale. Il était ainsi bien naturel de composer pour lui ce premier mouvement, dont les spécificités harmoniques et instrumentales ont été imaginées pour son dédicataire. Le deuxième mouvement est composé pour David Grimal, violoniste que j'ai toujours admiré depuis mon enfance. Son originalité, sa liberté, ses interprétations fougueuses sur scène ont continué de m'émouvoir et de m'inspirer lorsque j'ai participé comme violoniste au sein de son orchestre Les Dissonances. C'est lors de son interprétation de L'Aurore, issue de la cinquième Sonate pour violon seul d'Ysaye, qu'il a donnée à la Philharmonie de Paris en janvier 2022, que j'ai eu l'idée de composer pour lui ce mouvement lent, suspendu et rhapsodique. Le finale est dédié à la violoniste Sarah Nemtanu, que j'ai rencontrée pour la première fois en septembre 2021 à Radio France, où elle enregistrait mon Divertimento Op.15 avec trois de ses collègues de l'Orchestre National de France. Cette rencontre fulgurante d'une journée, musicale et humaine, a été une vraie lumière en ce jour de septembre, un échange d'une vision de la vie et de la musique, où j'allais vers elle à travers mon écriture, tandis qu'elle allait vers moi avec son interprétation. Symbole pour moi d'amitié et d'estime, ma Sonate pour violon seul a été inspirée tout au long de la composition par ces trois dédicataires bienveillants et éclairants, qui ont guidé mon chemin et ont su apporter une lumière dans ma vie d'artiste interprète et compositrice. Elise Bertrand / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Violon

Par VERSINI JEAN-MARC. Ce recueil est une approche de la technique guitaristique du Finger Picking. Il propose l'étude de dix morceaux instrumentaux, écrits dans des genres musicaux variés : blues, ragtime, bluegrass, ballade, country-waltz... Ces dix morceaux sont extraits de deux CD Country Picking in Nashville - Vol.1 et Vol.2, tous deux enregistrés avec les plus grands musiciens de Nashville. Pour chaque titre, ce recueil propose la partition et la tablature ainsi qu'une analyse détaillée du morceau avec exemples commentés et exercices progressifs sur les différentes techniques du Finger Picking : basses alternées, basses étouffées, pulling-off, hammering-on, doigt en pivot, slide, blocking, harmoniques, roll... Le CD contient d'abord les dix morceaux enregistrés (index 1 à 10), puis les exercices correspondants à chaque titre (index 11 à 26). Chaque exercice est proposé trois fois au ralenti, puis trois fois à vitesse réelle. Ainsi le guitariste peut s'entraîner progressivement à l'exécution des différentes techniques et des passages délicats avant d'entamer l'étude du morceau. Dans le recueil, les exercices enregistrés sont notés avec un numéro d'index dans un petit rond permettant de repérer facilement la plage correspondante sur le CD. Jean-Marc Versini : guitares acoustique et électrique Charlie McCoy : harmonica et vibraphone Buddy Spicher : fiddle Wanda Vick : dobro, banjo, fiddle et mandoline Jean-Yves Lozac'h : pedal steel guitar et banjo Bob Patin : piano Andy Reiss : guitare électrique Marcel Azzola : accordéon Olivier Versini : guitare électrique Anny Versini : guitare électrique Mark Casstevens : guitare acoustique Larry Paxton : basses acoustique et électrique 5 cordes Bob Mater : batterie et percussions Musiques : Jean-Marc Versini Partitions et tablatures guitare : Jean-Marc Versini / variété - jazz / Recueil / Guitare

Play Handel contient douze des plus célèbres oeuvres de Georg Friedrich Haendel. L?accompagnement musical sur compact disc a été confié à l?orgue et au violoncelle. Une version de démonstration est également disponible. Goûtez la sérénité et la fougue de la musique de Georg Friedrich Haendel et expérimentez sans plus attendre la sensation unique que procure l?interprétation d?oeuvres aussi brillantes. Play Handel est indispensable pour tout amateur de musique baroque.

Lat. partition vocale. Cette édition est basée sur l'édition complète de Schubert Breitkopf and Härtel qui a été révisée et meublées avec texture critique par e. Mandyczewki. Hormis l'articulation et le souffle marques, qui doivent être prises comme suggestions facultatives marquages seules, editorial quant à l'exécution ont été évités. Les marquages dynamiques ont été ajoutées dans quelques cas isolés où implicite par des indications de Schubert. / Travaux Pour Choeurs

Ce petit chef-d?oeuvre du jeune compositeur Sven Van Calster a été écrit pour le « Blazersensemble - Deurne » (B) et devait servir à l?enregistrement d?un CD de l?orchestre.Cette musique rafraîchissante à la fois simple et dynamique a fait l?objet d?orchestrations multiples faisant d?elle un morceau à la portée de pratiquement toute formation. Horizons est inspiré des nombreux voyages faits par le « Blazersensemble ». Découvrez de nouveaux horizons à travers cet ouvrage.

Exercices rythmiques et morceaux de musique d'ensemble à réaliser à l'aide du corps (Body Percussions) ou à l'aide d'instruments divers et variés.

Les principales valeurs de durée (Quarta/Ottavi/sedicesimi) sont effectuées de façon simple et ludique grâce à des exercices rythmiques utilisant le corps comme instrument à percussion et grâce à des exercices rythmiques effectués à l?aide de divers instruments tels que des bâtons ou des ventouses.

Les accompagnements rythmiques proposés sont adaptés à des morceaux de répertoire tel que La Famille Adams ou la Cucaracha et ils constituent le point de départ pour les activités de musique d?ensemble.

Les photos et le CD explicatif font de ce texte une aide didactique indispensable pour tous ceux qui désirent développer leur coordination motrice, leur mémoire rythmique et leur créativité. / [Body Beat et Percussion Alternative] / Méthodes and études instrumentales / Partitions CD / Agrafé /

Questo metodo presenta 50 linee di basso Rock nello stile dei più grandi gruppi di ieri e di oggi: AC/DC The Police The Who Weezer Guns ?n? Roses Foo Fighters Rolling Stones Red Hot Chili Peppers Led Zeppelin Soundgarden Aerosmith ecc. Queste linee - oltre al piacere di suonarle - vi permetteranno di scoprire e di lavorare su tutte le tecniche proprie del basso Rock: l?esecuzione lineare in ottavi gli slides le legature ascendenti e discendenti l?uso delle corde a vuoto i salti di corda i bends la precisione ritmica l?energia? Il DVD Video permette di ascoltare e soprattutto visualizzare le 50 linee di basso avelocità normale poi ridotta dandovi in questo modo la possibilità di effettuare i gesti giusti scegliere le diteggiature adatte nonché suonare a tempo! Il CD mp3 invece è composto da tante basi musicali quante linee di basso ossia 50 playalongs suonati a due velocità diverse: la prima è quella normale cioè la velocità da raggiungere mentre la seconda è ridotta per aiutarvi nello studio. Sappiate che sulla base musicale a velocità normale il basso è presente all'inizio per poi sparire e darvi il cambio! Inoltre questi playalongs hanno una durata volontariamente lunga (da 3 a 4 minuti ognuno ossia più di 7 ore di musica in tutto!) per darvi il tempo di esercitarvi nelle migliori condizioni possibili.

Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Flûte Et Basse Continue / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

En 1868 Sir Arthur Sullivan (1842-1900) publie une série de sept chants polyphoniques (Seven Part Songs) pour Choeur d?Hommes. The Long Day Closes est probablement le chant qui a le mieux résisté aux vicissitudes du temps. Il figure toujours au répertoire de nombreux Choeurs d?Hommes ou Choeurs Mixtes et sa mélodie reste appréciée pour l?intensité émotionnelle et les sonorités diaphanes qui l?exaltent. Les secrets d?un beau rendu orchestral résident dans le respect de l?approche structurée des nuances.

Diptych-Diptyque est un titre parfaitement adapté à cette composition en deux parties. Le premier tableau majestueux s?inspire d?une ancienne chanson enfantine intitulée Akkatobai et dont l?origine est rattachée à la ville de Nagasaki. Le second tableau offre un joyeux contraste en termes de style et tempo. Gai et lumineux il reflète l?île méridionale de Kyushu où se trouve Nagasaki. Une légère et allègre saltarelle met en valeur lavirtuosité des bois. La juxtaposition des deux volets de ce diptyque symbolise l?entente.

Nanu - qu'est ce que c'est ? la plupart des flûtistes vont se demander à la vue de cette question . Ca a été une surprise pour garder un haut Dato inconnu Concerto pour flûte de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) dans ses mains , dont une copie à la Bibliothèque royale est situé à Copenhague . Bien sûr, il ya des doutes légitimes si l' auteur de ce 'petit concerto de flûte ' , comme j'aime à l'appeler , de manière à ne pas confondre avec le célèbre 'grand' Concerto en sol majeur .Compte tenu de la durée très courte de la vie , Pergolesi et une période , qui a été limité à environ cinq ans , il est probable , cependant, mais agir dans les nombreux ouvrages qui lui sont attribuées par les oeuvres d' autres compositeurs . Cela peut également s'appliquer à la célèbre Concerto en sol majeur , qui a été découvert dans les années 50 du siècle dernier à Stockholm . Mais le 'petit concerto pour flûte en sol majeur ' semble venir au moins du même compositeur , mais il ya de grandes similitudes dans les motifs .Fait intéressant , ce 'petit concerto de flûte ' est maintenant mais surtout pour le jeune flûtiste qui obtiennent ici un concerto pour flûte , qui est presque sur mesure pour eux - bien jouable en termes techniques et gérable en longueur . Particulièrement belle est le Largo . À ce rythme, il convient de noter que da capo est noté dans le compte rendu à la fin de la phrase , qui se termine le 27 de ce numéro de tact . Depuis cette mise mais pas nécessairement apparaître nécessaire , je n'ai pas fait, pas moins d'éviter un déséquilibre , en particulier pour les très courts dernière phrase .L'orchestre se compose d'une copie d'un premier et second violon , et une voix de basse . / Flûte Et Piano

L'intégralité de l'album sorti fin 2006 de Shakira, avec 12 titres en supplément, et le reste, à découvrir à l'intérieur !

Ce petit opéra est conçu pour quatre groupes ou classes d'enfants de 7 à 11 ans. Chaque ' acte ' est composé d'une chanson enchassée dans le refrain de l'Opéra Bouffe sur la musique de François FORESTIER. Rémi GARRAUD permet à une école entière de se fixer sur un projet tout en demeurant dans des conditions de réalisation à la portée des établissements disposant de peu de moyens. La musique est alerte, souvent drôle, quand les paroles font un clin d'oeil et s'installent dans l'humour, parfois proche de la cantilène ou de la romance quand la poésie des mots le réclame.Aspects techniques et pédagogiquesPas de difficulté technique, encore que les enseignants doivent prendre garde à ce que le plaisir de chanter des enfants ne les entraîne pas à brailler le texte et à transformer la mélodie en chanson de car pour aller à la piscine. Un travail passionnant est à faire avec eux pour soigner les enchaînements entre les groupes sans interrompre le mouvement de l'ensemble, en variant les positionnements, les déplacements... / Chant/Vocal/Choeur

Cet ouvrage aborde la gamme majeure et la théorie des triades de base, et s'étend à l'étude des accords enrichis et des modes, en parallèle avec celle de morceaux complets afin d'assimiler au mieux chaque nouveau concept. Soigneusement conçu en sections aisées à assimiler, chaque chapitre est divisé en leçons distinctes relatives tantôt à l'harmonie, tantôt à l'improvisation.

Par LESVENAN HERVE. Ar mor... la mer... Armorica... l'Armorique... Toutes les musiques de cet ouvrage sont nées dans ce lieu magnifique du Finistère nord : Meneham. Créées pour les spectacles « Sons et lumières » d'Ar Vro Bagan, ces mélodies ont résonné au fil des nombreuses soirées d'été, devant des milliers de spectateurs bercés par les étoiles, les lumières, les récits, et le chant de la mer. Depuis l'aube de ce XXIe siècle, le musicien, qu'il soit mélomane, amateur ou professionnel, autodidacte ou étudiant en conservatoire, renoue de plus en plus avec son histoire par le chant, le jeu et l'improvisation. Développer des réflexes de lecture sans omettre le potentiel créatif de chacun, telle est la démarche artistique que propose ce recueil de mélodies./ Recueil / Chant et Piano