Par RODRIGO JOAQUIN. Détails de la formation instrumentale: 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 0 · 0 - Str. - Durée: 25' -/ Répertoire / 4 Guitares et Orchestre

Par BARTLEMA JAN. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / 2 Guitares et Orchestre de Guitares

Par CORDERO ERNESTO. Concierto Festivo du Cordero, pour guitare et orchestre à cordes, est son plus récent ouvrage, écrit en 2003. Il a été commandé par l'Université de Porto Rico, pour célébrer le 100e anniversaire de sa fondation et la réouverture de son théâtre. Le concerto comporte trois mouvements, écrits dans un style modal et neo-romantique, dans lequel les éléments contrapuntiques de la Renaissance espagnole combinent avec les harmonies contemporains, lui donnant une saveur distinctive qui est présente dans la plupart des oeuvres de Cordero. Comme dans ses précédents concertos, influences Afro-Antillais apparaissent parfois dans cette composition, avec leurs riches, rythmes somptueuses. Ernesto Cordero explore créative les ressources sonores de la guitare, il offre une fonctionnalité solo virtuose enrichie par les dialogues avec les autres instruments. Dans plusieurs sections lyriques de la pièce, les projets et brille de guitare romantique spirit, par le biais de belles phrases qui reflètent la passion du Cordero pour la vie et pour sa bien-aimée de Porto Rico. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Contemporary - Chamber / Recueil / Guitare Classique et Orchestre

Par MURAIL TRISTAN. Contes Cruels est le titre d'un recueil de nouvelles de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889). La pièce est écrite pour 2 guitares électriques et petit orchestre (bois par 2). La 2ème guitare est accordée un 1/4 de ton plus haut. Les deux guitares sont transformées électroniquement, en particulier par des modulateurs en anneau, échos, distorsions. Les guitares jouent parfois en soliste, ou parfois proposent des modèles acoustiques qui sont imités ou commentés par l'orchestre. La forme de la pièce ressemble à une suite de 'contes' qui sont insérés les uns dans les autres, à la manière des 'Contes des Mille et Une Nuits' (ou d'une fonction écrite en LISP...). Cependant, il n'y a ici aucune intention programmatique, et ces contes musicaux ne narrent aucune histoire précise ! A deux exceptions près : - au début de la pièce, et à un certain nombre d'autres moments, les guitares jouent un motif basé sur les mots 'Il était une fois' - ce motif est caractérisé par le son de modulation en anneau - un son très particulier, qui est souvent repris en écho par l'orchestre. Il a le rôle d'une sorte de signal, ou de jalon, qui indique un changement de 'conte', au sein de cette narration fictive. - l'un des 'contes cruels' de Villiers de l'Isle-Adam a pour titre 'Le secret de l'ancienne musique'. C'est l'histoire bizarre d'un joueur de chapeau chinois (un instrument de percussion qui consiste en un grand nombre de clochettes fixées autour d'un manche central, et qu'il est très difficile d'empêcher de sonner). Le joueur de chapeau chinois est engagé pour jouer une partie soliste dans une création d'un compositeur d'avant-garde (du XIXème siècle !) - sa partie consiste en crescendos de silence... A la fin du concert, l'instrumentiste proteste publiquement contre la nouveauté de la musique, et devient si véhément qu'il tombe sur la grosse caisse, crève la membrane et disparait à l'intérieur. Un auditeur attentif percevra dans la pièce quelques allusions humoristiques à ce conte... Tristan Murail / contemporain / Répertoire / 2 Guitares Electriques et Orchestre

Par RAYMOND JEAN-MARIE. Pièce pour quatuor de guitares Collection pour la guitare proposée par le duo Spinosi Très beau quatuor qui oscille entre l'esprit du tango, très rythmique et « la fraîcheur d'une brise d'été ». Cette sérénade pour quatre guitares s'adresse aussi bien à des élèves avancés qu'à des quatuors professionnels. Tous trouveront là une ?uvre originale, rythmique et variée. Écrite à l'origine pour guitare et quatuor à cordes, Jean-Marie Raymond nous offre ici une belle version pour quatuor de guitares. Cette forme, plus facile à mettre en ?uvre dans les conservatoires et plus précisément au sein des classes de guitare (chaque partie séparée étant techniquement plus abordable que la partie solo avec quatuor à cordes), permettra à de nombreux élèves (fin de troisième cycle) de se familiariser avec un langage musical particulièrement rythmique, tout en ayant le plaisir de jouer en quatuor une ?uvre dynamique, chantante, se rapprochant des airs de tango. En outre, les quatuors de guitares professionnels qui interprètent généralement des arrangements d'?uvres pour orchestre ou autres formations, pourront, de leur côté, ajouter une pièce supplémentaire à un répertoire original aujourd'hui en plein essor. D'inspiration latino-américaine, mais aussi bâtie à partir de matériaux bien personnels, la Sérénade s'appuie sur un langage musical très syncopé. Un peu à l'image des musiques traditionnelles argentines et brésiliennes (qui sont par ailleurs fondamentalement différentes...), l'aspect rythmique de cette musique ne doit pas pour autant faire oublier le côté mélancolique des mélodies et le sentiment nostalgique qui doit s'en dégager / Date parution : 2004-05-01/ Répertoire / 4 Guitares

Niveau moyen : pour consolider vos connaissances et développer votre technique
Au sommaire : ? Historique de la guitare ? Descriptif de l?instrument ? Tenue de la guitare ? Déchiffrage ? Technique du buté ? Jeu polyphonique ? Gammes majeures et mineures ? Arpèges ? Rythme ? Altérations ? Liaisons ? Jeu en canon ? Nuances ? Ornements ? Étude des différentes positions, duos, etc.
Plus de 50 exercices et pièces du répertoire : Purcell, Sor, De Visée, Albenitz, Carulli, Caldara, Aguado, Bach, Vivaldi, Tarrega, Guliani.... En solfège et tablatures. Tous les exercices sont enregistrés sur le CD. Play-backs guitare et orchestre.
AVEC CD 15 MORCEAUX

Par . Une nouvelle référence en guitare classique. En solfège et tablatures. Méthode 100 pages avec CD par Eric PERROT Historique de la guitare, descriptif de l?instrument, tenue de la guitare. Déchiffrage, technique du buté, jeu polyphonique. Gammes majeures et mineures, arpèges, rythme, altérations, liaisons, jeu en canon, nuances, ornements. Etude des différentes positions, duos, etc. Plus de 50 exercices et pièces du répertoire : Purcell ? Sor ? De Visée ? Albenitz ? Carulli ? Caldara ? Aguado ? Bach ? Vivaldi ? Tarrega ? Guliani.... En solfège et tablatures. Play-backs guitare et orchestre. / Date parution : 2022-03-02/ Tablatures / Guitare Classique

Par NODAIRA ICHIRO. / contemporain / Répertoire / Guitare Electrique et Orchestre de Chambre

Par CARILLON BENOIT. / Niveau : Avancé / Répertoire / Guitare Solo et Orchestre d'Harmonie

Par OHANA MAURICE. Esquisse de l'histoire d'une esquisse Estelas (Stèles) a été créée le 16 mars 1977 à New-York par Abel Carlevaro qui l'a jouée par la suite en France et en Colombie. Mais d'où vient cette œuvre inconnue, une des rares pièces que Maurice Ohana ait composées pour la guitare à six cordes ? Pour connaître la genèse de cette pièce il faut remonter jusqu'en 1948, année de la rencontre et début de l'amitié entre Ohana et Carlevaro. À l'époque, Ohana jette à l'intention d'Abel Carlevaro l'ébauche d'un concerto pour guitare qui deviendra en 1957 les Trois Graphiques pour guitare et orchestre. Entre-temps Carlevaro est reparti dès 1951 en Uruguay et il faudra attendre 1974 pour que les deux amis se rencontrent de nouveau à Paris. Ces retrouvailles sont à l'origine des« Estelas », puisqu'à l'issue d'une soirée qui les réunit, le compositeur à son piano et le guitariste à son instrument, ce dernier repartit au petit matin avec pour mission de « mettre au propre » les notes de son ami Ohana. Ce qu'il fit avant d'en assurer la création, de l'inscrire à son répertoire, et d'écrire à Ohana que l'œuvre rencontrait beaucoup de succès. S'ensuivit une correspondance entre les deux amis, au cours de laquelle Ohana paraît avoir eu du mal à récupérer la partition et ce n'est qu'en 1980 que Carlevaro, de passage à Paris, put la lui remettre. Entre-temps Maurice Ohana avait décidé de ne plus écrire que pour la guitare à 10 cordes et il réutilisa une partie du matériau des « Estelas » pour composer une pièce beaucoup plus développée : le « Cadran lunaire », qui vit le jour en 1981. Si cette esquisse a été quelque peu « oubliée » par Ohana, on y reconnaît sans difficulté sa « patte », et on découvrira avec émotion ces sept miniatures où se manifeste l'immense talent avec lequel le compositeur aura fait de la guitare une fidèle confidente tout au long de sa vie. La révision, les doigtés et les suggestions de tempo ont été réalisés à la lumière de la version définitive du« Cadran Lunaire». Jean Horreaux / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Guitare