A travers cette méthode d'apprentissage Piano vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage COURS DE PIANO Nø5 L'AGILITE a été écrit par Le Couppey Félix et éditée par les éditions Billaudot sous la référence MRB1010 1. / Piano

Par DUMOIS PAUL. Avec cette méthode, vous allez enfin apprendre et surtout comprendre comment utiliser la gamme majeure au piano, mais aussi découvrir tout son potentiel mélodique pour l'exploiter au mieux. Après quelques pages indispensables dédiées à la théorie, vous aborderez ces 12 gammes majeures - que tout pianiste se doit de maîtriser -, de la façon la plus cohérente et efficace qui soit. Ainsi, pour chacune d'elles, vous découvrirez en page de gauche le nom et l'emplacement des notes sur le clavier du piano (2 octaves), ainsi que les accords sur lesquels la gamme en question peut être jouée en toute sécurité. Sur la page de droite, en guise d'illustration, vous découvrirez une longueimprovisation qui utilise cette seule et unique gamme, accompagnée de deux enregistrements (à télécharger), le premier pour la démonstration et le second pour la mise en application (support playback). Vous pourrez alors jouer à votre tour sur cette bande-son non seulement l'exemple proposé, mais aussi tout autre solo, mélodie ou improvisation de votre conception... issu de la gamme majeure en question bien sûr ! Tous les enregistrements de cette méthode (exemples et playbacks) peuvent être téléchargés gratuitement et très facilement en suivant les indications fournies dans le livre./ Etude / Piano

Par SOREL ALEXANDRE. Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de 'phrasé' qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils 'techniques' expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans 'Esquisses de Méthode', cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : 'Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano' ou : 'Le poignet est la respiration dans la voix', 'Soyez souple jusqu'au bout des pieds'. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel/ Méthode / Piano

La Façon Simple et Amusante D'Apprendre À Jouer Du Piano. Par THOMPSON JOHN. Une méthode complète soigneusement créée pour accompagner pas à pas tous les enfants approchant le piano pour la première fois. Enrichi d'une famille de personnages et d'illustrations qui vous aideront à apprendre efficacement tout ce qui est enseigné. Des pages d'exercices sont insérées, un outil d'évaluation efficace et le renforcement de tous les concepts appris dans les leçons. La structure linéaire rend la participation des parents simple et également amusante grâce à la présence de nombreux accompagnements des exemples présents dans le livre. / Niveau : Facile / Méthode / Piano

L'objectif premier de ce DVD est d'aider les débutants dans l'approche du piano et autres types de claviers (orgue, synthé...), en leur fournissant par l'image et le son, tous les éléments nécessaires pour s'initier puis progresser rapidement sur l'instrument. Au menu : la présentation de l'instrument, la position de jeu, l'emplacement des notes et les repères à connaître, l'articulation des doigts, la formation des accords et leurs renversements, les principales gammes, l'accompagnement dans différents styles et même une approche de l'improvisation ! A l'aide de nombreux plans et d'une solide pédagogie, vous passerez ainsi rapidement du stade débutant à un niveau plus avancé. Sans nul doute la meilleure façon de s'initier au piano... Durée : 60 mn / Piano Ou Clavier

Par GINEYS MYRIAM. Après plusieurs années d'expérience, j'ai constaté que les débutants ont besoin de passer beaucoup de temps sur la tonalité de Do majeur avant de pouvoir appréhender d'autres tonalités qui doivent rester proches. N'hésitez pas à transposer en Do les morceaux majeurs que souhaitent jouer vos élèves. Pour un débutant, do n'a aucun mal a être considéré comme la tonique. L'ordonnance des notes en tonalité de Do majeur est relativement évidente. Quand on passe à une autre tonalité le rapport à la tonique se perd et l'ordonnance des notes n'est plus naturelle. Quand le débutant a assimilé un morceau en Do majeur, le jouer en sol ou en fa devient un plaisir et le rapport des notes entre elles prend un sens qui était inaccessible auparavant. Je vous propose dans ce recueil quelques morceaux dans les trois tonalités (do, fa, sol) avec une progression dans l'écriture. D'abord mains alternées pour que les deux mains soient à l'aise dans une même souplesse et que les doigts acquièrent une égalité. Ce travail permet aussi de développer tranquillement l'oreille et d'apprendre le clavier. Les deux pouces se partageant la tonique ou la quarte, bien faire travailler la 'gamme' correspondante de gauche à droite en chantant le nom des notes et faire quelques improvisations dans ces positions. Ensuite on passe aux unissons et on commence à travailler l'indépendance des deux mains en utilisant tous les exercices possibles, piquer une main et lier l'autre, jouer une main et déplacer l'autre sur le clavier sans qu'elle ne joue etc... Travaillez aussi la différence de plans sonores, jouer une main et jouer l'autre sans appuyer sur les touches, puis appuyer à peine. Quand l'enfant maîtrise bien l'unisson déplacez la main gauche. Pour Do mettez-la en position de Mi, pour Sol mettez-la en position de Si et pour Fa en position de La. On habitue l'oreille à entendre deux sons différents en conservant les mêmes doigtés. Puis on passe au travail mains ensembles. Travaillez les accords et leurs renversements, les enchaînements d'accords en amont de la lecture des morceaux. Les enchaînements bien maîtrisés et la compréhension des positions pour les déplacements réduiront le travail mains séparées. L'objet de ce recueil est de vous guider vers la pratique de la transposition à but pédagogique et de vous inciter à transformer la polyphonie en 'mains alternées' ou en 'unisson'. Amusez-vous à faire progresser l'écriture selon le niveau et les morceaux que souhaitent jouer vos élèves. Bien musicalement, Myriam Gineys/ Méthode / Piano

Approche De L'Improvisation. Par ALLERME SOPHIE / NEIDHARDT NICOLAS. Contenu : Chapitre 1 - Approche philosophique Chapitre 2 - Préparation à l'improvisation Chapitre 3 - Début de l'improvisation Chapitre 4 - Apprendre le chiffrage américain Chapitre 5 - Créer ses propres accords Chapitre 6 - Un certain Anatole Chapitre 7 - Enrichissement des accords Chapitre 8 - Le retour des touches noires Chapitre 9 - Modulons ! Chapitre 10 - Déjà fini ? Chapitre 1 - Approche philosophique 1. Questions et réponses N.N. : Sophie, pourquoi l'improvisation t'intéresse-t-elle aujourd'hui ? S.A. : Ayant appris la musique dans un cadre classique, j'ai acquis un bon niveau technique qui me permet d'aller vers un large répertoire mais avec le support de la partition. J'ai toujours eu le désir d'aller vers la musique jazz et improvisée, mais elle me semblait inaccessible... Aujourd'hui je veux aussi pouvoir m'exprimer librement sur mon piano. Et toi, comment as-tu abordé l'improvisation et pourquoi souhaites-tu la partager aujourd'hui avec d'autres ? N.N. : Je suis arrivé à l'improvisation par le jazz. Ayant atteint un assez bon niveau technique, l'improvisation m'offrait un mode d'expression correspondant d'avantage à ma sensibilité. J'aimerais communiquer cette approche à ceux qui sont à la recherche d'un 'deuxième souffle' et qui ont envie d'explorer des territoires inconnus... Qu'est-ce qui te paraît le plus difficile dans la musique improvisée ? S.A. : Je pense que le plus difficile est de se lancer, d'oser aller vers l'inconnu et de laisser entre parenthèses le langage musical appris et ancré depuis des années. Quelle est pour toi la différence essentielle entre la musique improvisée et la musique écrite ? N.N. : C'est comme la différence entre raconter une histoire existante et en inventer une ! L'improvisation est une rencontre et un dialogue avec soi-même nous poussant à être notre propre juge et public à la fois. La musique écrite se base sur l'interprétation personnelle d'une oeuvre existante alors que l'improvisation ouvre la porte vers la création individuelle et me paraît être une expérience importante à partager. 2. Avant de commencer : Cette méthode se veut différente par son approche et son contenu. Ainsi vous allez apprendre à 'désapprendre' et vous progresserez dans un monde musical que vous aurez construit vous-mêmes. Contrairement au travail continu avec une partition, un métronome et un professeur, votre apprentissage fera appel à votre oreille, votre mémoire et vos émotions. Le but est de profiter des acquis et de revenir à la simplicité, l'improvisation n'est pas une démonstration technique. Les exercices 'A vous de jouer'... pourront être répétés plusieurs fois, mais les résultats obtenus seront tous uniques car ils sont... improvisés ! Un CD Audio vous accompagnera tout au long de cette méthode. Les exemples sonores vous serviront de repère et de modèle. Nous vous proposons d'écouter les plages 1 et 2 du CD audio : les morceaux que vous allez entendre sont des exemples d'improvisation qui seront bientôt à votre portée... Et maintenant A VOUS DE JOUER : / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Piano

Cette méthode s'adresse en priorité à tous ceux qui désirent améliorer leurs performances au piano ou autres claviers, et ce, quel que soit leur niveau. Par le biais d'exercices progressifs et traitant des difficultés principales que l'on rencontre dans la 'littérature' classique, mais aussi bien sûr dans les musiques modernes que sont le blues, le rock, le jazz ou encore la variété, vous travaillerez autour des thèmes suivants : articulation, octaves, passage du pouce, travail des doigts, indépendance, appoggiatures, substitutions, trilles, ornements, travail sur gammes et arpèges, etc. Afin de ne pas rendre cet indispensable travail de la technique trop rébarbatif, de nombreux morceaux ou études d'application viennent illustrer les divers enseignements et du même coup vous permettre de vous distraire tout en progressant techniquement. Enfin, le DVD Vidéo reprend les différents exercices pour en faciliter la compréhension, alors que le CD Audio vous propose de nombreux playbacks pour mettre en application les techniques enseignées. / Piano

Par LECUSSANT SERGE. Ce recueil met à la disposition de l'interpréte un guide destiné à faciliter la compréhension des styles et des formes musicales, et ce au moyen de 24 pièces originales de Serge Lécussant. Livre CD Autres volumes hors série disponibles dans la collection :'Mes premières pistes', 'Jazz Story...100 ans de piano jazz'. / Répertoire / Recueil / Piano

Cet ouvrage vous propose une approche progressive et évolutive de l'improvisation afin de vous permettre d'ingurgiter les différents éléments au fur et à mesure de l'apprentissage, pour donner le plus possible libre cours à l'imagination et à la liberté de créer. Ainsi, chaque élément nouveau pourra être considéré comme un enrichissement plutôt que comme une restriction. Sont à l'étude, dans cet ouvrage, les notions de base indispensables (intervalles, gammes, accords, tonalité, harmonisation...), l'indépendance des mains, l'apport des 7èmes de dominante, les systèmes de main gauche, les accords enrichis, les principes à la fois rythmiques, harmoniques et mélodiques... bref, tout ce qu'il vous faut savoir pour maîtriser l'art de l'improvisation au clavier. Le CD reprend les très nombreux exemples pour en faciliter la compréhension et l'assimilation. / Piano Ou Clavier

A travers cette méthode d'apprentissage Piano vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Bastien Piano Basics Piano Primer Level a été écrit par Bastien James et éditée par les éditions ID Music sous la référence WP200. / Piano / Partition

Ecrites pour des élèves de fin de second cycle ou plus, les neuf pièces de ce troisième volume du Piano Imaginaire portent toutes un titre évocateur, Chaque pièce met en avant un élément musical particulier (ostinato, jeu d'accents, grille harmonique, articulations, etc?) et, au-delà de l'interprétation, pourra constituer une base pour l'improvisation ou l'écriture, / Piano