« Ils se prennent le crâne à deux mains et susurrent : ?Ouh ! J'adore Bessie Smith? sans même voir que Bessie Smith est en train de leur chanter : ?Tiens, voilà mon cul, mon gros cul noir?. »

LeRoi Jones, Le Métro fantôme Rejetés en tant que Noirs, en marge comme musiciens (et doublement exclus comme Noirs et musiciens), blues singers, jazzmen et rappers parlent leur singularité. C'est cette singularité que traque Talkin' That Talk ; son champ d?investigation est précisément délimité, qui se propose d'inventorier leur vocabulaire, tel qu'il se révèle dans des productions orales attestées (chants, interviews et biographies enregistrés).

Le lexique ainsi collecté couvre quelque 5000 termes ou expressions relevant de l'argot, du jargon spécifiques aux musiciens, aux différentes techniques et pratiques instrumentales, aux conditions et lieux de production de la musique. Il recense également métaphores récurrentes, surnoms, noms de lieux, faits historiques, institutions, marques commerciales, nombres et personnages ? historiques ou mythiques.

À la fois dictionnaire et anthologie avec ses milliers de citations portant la parole noire, Talkin' That Talk est également une encyclopédie qui documente une culture opprimée devenue, incroyable renversement, dominante. / Livre / Agrafé /

Ce livre consacré à la guitare inaugure une nouvelle collection originale qui se donne pour ambition de devenir une « encyclopédie vivante de la guitare ».

Dans ce premier volume, de nombreux styles sont abordés ; d?autres le seront, ainsi que d?autres approches, d?autres techniques, d?autres esthétiques, dans les volumes à suivre.

L?originalité de ce livre, c?est avant tout la pluralité des auteurs. Sa force, c?est d?avoir été écrit par des guitaristes avant tout « artistes » qui ont su au fil du temps développer et mûrir leur propre langage musical.

Vous les connaissez tous à travers leurs enregistrements, sous leur nom ou pour autres artistes. S?ils ont pour la plupart une expérience de la pédagogie, leur façon d?expliquer est intimement liée à la musique qu?ils jouent. Dès lors, un sujet dont on pensait avoir fait le tour, apparaît parfois sous un jour différent, simplement parce que l?auteur l?aborde sous un autre éclairage, toujours en relation avec sa démarche musicale, sa pratique artistique.

D?autres proposent des approches, des systèmes « personnels », qui s?écartent de la théorie habituelle. Faisons-leur confiance : ce qu?ils ont longuement pratiqué marche. Peut-être quelques lecteurs pourraient être déroutés par certaines approches, par certains concepts ; nous espérons qu?ils dépasseront leurs habitudes, leurs appréhensions pour sortir enrichis de ces rencontres.


Une méthode, c?est souvent : « à faire, à ne pas faire ». Ici, l?invitation serait plutôt : « Moi, je fais (ou je ne fais pas), et j?aime comment cela sonne (du moins pour mes oreilles) ». Car apprendre à jouer d?un instrument, c?est aussi se forger son propre vocabulaire, son propre langage, sa propre respiration. La finalité n?est pas de s?entendre dire que l?on joue aussi bien que X ou Y, mais comme personne d?autre !
Cet ouvrage s?adresse à tous les guitaristes amoureux de leur instrument. Hormis le débutant complet, il devrait séduire autant l?amateur, qui possède les notions de base, que le professionnel qui veut progresser et s?ouvrir à de nouveaux horizons. / Livre / Agrafé /

Par SIRON JACQUES. Bases - Les matériaux essentiels de la musique (jazz et musiques apparentées, musique classique et Roche). Des mots - ONU dictionnaire encyclopédique - 30 entrées contenant des nombreuses définitions et illustrations musicales à propos d'une idée centrale - ONU parcours souple (ordre alphabétique, renvois, double index : mots et notation de signes de) conçu pour acquérir les différentes notions de manière logique et progressif. Aux sons - musicale de Notation - Rythme : durée, mesure, tempo, figures rythmiques - Mélodie et harmonie : hauteur, intervalles, mélodie, gammesest, accords, harmonie tonale, modale et de blues, construction d'une mélodie sur des accords - Architecture d'et jeu collectif : formes, construction d'un discours, accompagnement, jeu en orchestre, improvisation - Modalités expressives : dynamiques, expression, phrasés, articulations, inflexions - Instruments : caractéristiques et notation - Audio : acoustique, fils, studio, informatique, Internet. / Méthode en français / Théorie / Livre

Par GAUTIER ERIC. Tous les termes autour de la guitare, 160 pages avec photos/ Livre / Livre

Gaëlle Morice, sociologue aux multiples facettes, a utilisé ses qualités d'observation et d'écoute lors des cours de piano dispensés par Marc Kowalczyk (professeur de piano, compositeur et musicologue français). Elle a suivi seize élèves d'âges et de niveaux différents durant huit semaines. Les nombreux entretiens réalisés par la suite ont permis d'esquisser la vision singulière de chaque élève sur le piano. Ce glossaire - écrit en étroite collaboration avec le pédagogue réputé - apporte non seulement des réflexions sur la musique mais aussi des outils pédagogiques concrets pouvant intéresser les professeurs de piano, les élèves et tous les amoureux de cet instrument. / Livre

Les cinquante années qui s'écoulent entre 1880 et 1930 présentent l'image d'une époque en effervescence où tout se désagrège et se reconstruit à la fois. Sans faire table rase du passé, la musique participe à ce mouvement et emprunte ...

Langue : Français Éditeur : Robert Laffont (26 novembre 2002) Collection : bouquins

Broché: 995 pages Editeur : Fayard (6 décembre 1989) Collection : Les indispensables de la musique Langue : Français

Pour les 25 opéras de Mozart, présentés dans ce guide, vous trouverez la genèse de l'ouvrage, le livret intégral bilingue, ou un important résumé, une analyse musicale et dramatique, une discographie complète et critique.

Olivier Philipponnat (Auteur), Pierre Brevignon (Auteur) - (Français) Broché – 19 novembre 2015 - À questions superflues, réponses nécessaires. Comme la Plaisanterie musicale composée par Mozart, ce Dictionnaire offre un bric-à-brac de citations détonantes, de couacs savamment orchestrés, de fugues bancales et de variations énigmatiques. Érudition et dérision y fraternisent avec ardeur. Entre deux sourires, le néophyte curieux comme le mélomane chevronné y trouveront des informations originales sur l'univers impitoyable et impayable de la musique classique. Plus de 1 000 entrées parsemées de blagues lamentables, de calembours douteux, mais aussi d'analyses documentées, de coups de griffes et de conseils discographiques, le tout complété par un index et illustré dans l'esprit d'Auguste Derrière et Clémentine Mélois. LA PRESSE EN PARLE : " Dénichez vite ce trésor d'histoires et d'anecdotes, des plus savoureuses aux plus délirantes : c'est une mine, un régal ! " Franck Mallet, Classica " Très drôle et passionnant ! " Jean-Charles Hoffelé, France Musique " Au hasard des entrées de ce célèbre dictionnaire, votre abattement ne tiendra pas la distance. Une merveille à feuilleter ! " Francis Cousté, L'Éducation musicale " Le Dictionnaire superflu de la musique classique est un livre qui m'a beaucoup fait rire et m'a appris un tas de choses. Le seul ennui, c'est qu'on a envie de le citer à tout propos. Il nous ferait bien dix ans de chroniques. " Bernard Frank, Le Nouvel Observateur Olivier PHILIPPONNAT chronique l'actualité du livre musical sur Salon-litteraire.com. Il est l'auteur des biographies Roger Stéphane, enquête sur l'aventurier (Grasset) et La Vie d'Irène Némirovsky (Grasset / Denoël, prix de la Biographie du Point 2008), avec Patrick Lienhardt. On lui doit l'édition des Ouvres complètes d'Irène Némirovsky à la Pochothèque (2011), ainsi que celle des Grandes biographies de Stefan Zweig (2014). Il songe à refaire la peinture de sa maison en bois, dès qu'il aura les sous pour. Ancien responsable de la rubrique CD classique du site Parutions.com, chroniqueur à Classica et contributeur des programmes de l'Opéra de Paris, Pierre BRÉVIGNON est l'auteur de la biographie Samuel Barber, un nostalgique entre deux mondes (Hermann, 2011, Prix de la Biographie) et du Roman de la musique de film (Actes Sud, 2016). Il a vendu sa maison de pêcheur trouvillaise sans pour autant avoir l'intention de prêter le moindre sou à son coauteur.

Un dictionnaire invite au rêve. Sa forme ouverte vous laisse choisir votre itinéraire, porté d'une rubrique à l'autre soit par une méthode d'investigation raisonnée, soit par la force des associations d'idées. Ainsi ce Nouveau Dictionnaire de la musique veut-il à la fois répondre à la curiosité du lecteur et la susciter. Mis à jour et enrichi, il propose de découvrir l'univers de la musique dans sa fascinante diversité : compositeurs, instruments, genres musicaux, formes vocales et instrumentales, notions techniques et théories esthétiques. En savoir plus sur le compositeur d'une oeuvre qui vient d'être écoutée, avoir sous la main l'essentiel des connaissances utiles sur la vie et l'oeuvre des grands maîtres de la musique, disposer d'informations historiques et techniques justes et précises, non seulement sur des sujets dont une personne cultivée peut ignorer le vocabulaire ou n'en pas comprendre le sens, mais aussi sur des notions qui suscitent d'autant plus de malentendus qu'on les croit plus familières : c'est à ces exigences que Roland de Candé s'est appliqué à répondre en conciliant la rigueur et la simplicité.

Relié - 1372 pages Nouv. éd édition (13 octobre 1993) Bordas; (Collection Marc Honegger)