Par PESSON GERARD. Le terme, 'cassation' naguère été utilisé en musique qu'au XVIIIe siècle dans le sens assez vague de divertimento. Son étymologie est très controversée. La cassation est souvent donnée comme sérénade des adieux ou morceau qui devait achever un moment de musique - venant en cela peut-être du mot italien cassazione. Mais on le fait dériver aussi de l'expression allemande gassatim gehen, avec un sens de promenade nocturne et amoureuse (du mot Gasse : chemin, voie, ruelle). Le mot, et le genre qui en découle, combinent ainsi la dédicace, la notion d'envoi (aspect sérénade), mais aussi l'idée de promenade nocturne, de surprise offerte aux complices du moment ou de la solennité. Dans Cassation, un équipement pour la nudité - un 'nécessaire à sérénade' - équivaut à l'attirail pour s'adapter à la pénombre. Les musiciens du trio jouent le plus souvent quasi chitarra (avec ou sans plectre), ne prenant l'archet (le plus souvent con legno) que pour les dernières minutes de la musique. Le piano semble en travaux (bien que la musique continue). La clarinette, elle, fait souvent ce geste de réparation, chassant par un souffle blanc les impuretés qui pourraient compromettre le chant. Même si le chant, très embusqué, tarde en effet à venir. Traversée haptique, où l'avancée se fait plus souvent à tâtons. Dans cette sérénade-toccata où la vérification par le toucher est simultanée au lancer, j'ai voulu évoquer la vivacité tactile comme art suprême de la perception, telle que Diderot le décrivait chez Mélanie de Salignac (la plus belle 'aveugle des Lumières') dans son Addition à la Lettre aux aveugles. Un braille auditif, non surtitré. Le geste instrumental prenant appui sur ses propres vides reconstruit une énergie en cherchant son équilibre par la vitesse, ou dans l'empreinte d'un son révoqué par le geste même. Ce que Simon Hantaï a appelé la mutilation qualifiante. Cependant, cette course haletante doit garder, par-delà le saut d'obstacles, le caractère de son genre d'origine, le divertimento, même s'il confine ici, souvent furioso, à la sérénade - poursuite, par griffures, itérations, effacements, retournement du Geste qui va chercher la conséquence en son envers. Pas ici de réminiscence, mais ce qu'on pourrait appeler le référent au radoub (un premier titre de l'oeuvre était Wrack - 'épave' en allemand). Il se trouve cependant que certains éléments du matériau de Cassation croisent le beau thème-accord écrit par Wagner à l'époque de Tristan puis retouché à Palerme trente ans plus tard. C'est un fragment de quelques mesures, la dernière musique notée par lui, sérénade immobile offerte à Cosima pendant l'hiver de 1882 (et utilisée par Visconti pour le générique de fin de son film Ludwig.) / contemporain / Répertoire / Clarinette, Trio à Cordes et Piano

for Violin and Piano-Following the publication of the Valse-Scherzo we continue Henle's edition of Tchaikovsky?s complete works for violin and piano with the enchanting Sérénade mélancolique op. 26. This was Tchaikovsky?s first concertante work forviolin the beginning of a path that was to lead to his Violin Concerto three years later. He composed the Sérénade mélancolique in 1875 for violinist Leopold Auer originally for violin and orchestra but later also in a versionfor violin and piano. Since the autograph sources are lost this Henle edition is based on the Russian first editions which even in Tchaikovsky?s lifetime were issued in a number of revised versions. The editor RussianTchaikovsky scholar Alexander Komarov brings exemplary clarity to the confused state of the sources while Ingolf Turban unlocks the notation of the violin part with his accomplished fingerings and bowings.

Comme on peut le déduire de leurs numéros d?opus les cinq trios à cordes sont des ?uvres relativement précoces. Beethoven fit imprimer l?opus 3 au début de l?année 1796 et commença à écrire la sérénade op. 8 au cours de la même année bientôt suivie par les trois trios op. 9. Par la suite Beethoven abandonna ce genre et n?y revint plus. Ces cinq pièces sont pourtant du pur Beethoven et continuent à être volontiers régulièrement jouées. Dans le même volume figure le morceau désigné dans le manuscrit autographe comme un «duo avec deux lunettes obligées» que Beethoven destinait manifestement à deux amis atteints de myopie.

 CAPRICE POUR VIOLON s'ouvre sur une cadence jouée par le violon seul, Cette première partie est très énergique et invite le violoniste à s'exprimer avec beaucoup de verve, Les doubles-cordes foisonnent tout au long de cette cadence, Une fois cet instant de bravoure terminé, le duo commence enfin ! Dans la deuxième partie, très changeante, le piano et le violon vont sans arrêt s'échanger les thèmes, passer d'une atmosphère à une autre, moduler, accélérer, ralentir, s'énerver, s'apaiser ,,, bref ! Les voici bien versatiles, espiègles et capricieux ! Ils n'en font qu'à leur tête et nous imposent leurs sautes d'humeur ,,,Cette pièce, écrite en 2003, a été créée le 6 décembre 2003 en l'église de Voulx (Seine et Marne) et enregistrée sur l'album ' Carnet de notes ' de l'ensemble instrumental NONAME, Elle fait suite à la ' sérénade pour violon ', Les deux pièces peuvent être jouées l'une après l'autre, quel que soit l'ordre, / Violon Et Piano

String Trios op. 3 8 and 9 and String Duo WoO 32-Comme on peut le déduire de leurs numéros d?opus les cinq trios à cordes sont des ?uvres relativement précoces. Beethoven fit imprimer l?opus 3 au début de l?année 1796 et commença à écrire la sérénade op. 8 au cours de la même année bientôt suivie par les trois trios op. 9. Par la suite Beethoven abandonna ce genre et n?y revint plus. Ces cinq pièces sont pourtant du pur Beethoven et continuent à être volontiers régulièrement jouées. Dans le même volume figure le morceau désigné dans le manuscrit autographe comme un «duo avec deux lunettes obligées» que Beethoven destinait manifestement à deux amis atteints de myopie.

La Sérénade ' petite musique de nuit ' en sol majeur est une des oeuvres les plus célèbres et populaires de Wolfgang Amadeus Mozart et une oeuvres de musique ' classique ' du tout. Tout sur le ' kleine Nachtmusik ' semble simple, divertissant u / 2 Violons, Alto, Violoncelle Et Contrebasse/2 Cors, 2 Hautbois, 2 Clarinettes En Sib Et 2 Bassons

 SERENADE POUR VIOLON est une pièce écrite pour violon et piano, Après une introduction, modale, le violon expose le premier thème en ré Majeur, L'archet est près de la touche pour donner à cette exposition une couleur feutrée et diaphane, Le deuxième thème, plus lyrique et passionné, est également entendu pour la première fois au violon, Il sera ensuite repris par le piano, Sérénade pour violon est une sorte de ' thèmes et variations ' construit autour de deux mélodies indissociables, L'ensemble de la pièce est emprunt de sérénité, de calme et de douceur,Cette pièce, imaginée en 2001, a été créée le 7 décembre 2002 en l'église de Voulx (Seine et Marne), Une deuxième pièce, écrite pour ce duo, lui fait suite : ' caprice pour violon ', Les deux pièces peuvent être jouées l'une après l'autre, dans quelque ordre que ce soit, / Violon Et Piano

For Violin And Piano. Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. À côté du fameux Concerto pour violon, de nombreuses oeuvres pour violon de Tchaïkovski font partie intégrante du répertoire standard des violonistes, en témoigne la «Valse-Scherzo», un feu d’artifice technique, écrite en 1877 pour le violoniste JosefKotek, ami proche et élève du compositeur. Notre éditeur, le spécialiste russe de Tchaïkovski, Alexander Komarov, se porte garant de la grande conformité par rapport aux sources de notre édition Henle Urtext. Il a pu consulter toutes les sources desarchives russes et apporter ainsi des éclaircissements à la genèse complexe de l’oeuvre. Cette édition prélude à une édition des oeuvres complètes pour violon et piano de Tchaïkovski, qui comptera aussi la «Sérénade mélancolique» op. 26 et «Souvenird’un lieu cher» op. 42. / Komarov, Alexander / Répertoire / Violon et Piano

Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience. Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre... Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe ! Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants. J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy. Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre: 1er livre : - Des Pas sur la neige (n° 6) - La Sérénade interrompue (n° 9) - Minstrels (n° 12) 2e livre: - Bruyères (n°5) - Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9) - Canope (n° 10) Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments. D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français. J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés. Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes