Partition pour piano Collection : Les Classiques favoris Nombre de pages : 106 Niveau : 1 Contenu : Adam: Sonatine - Bach: Marche - Menuet - Musette - Beethoven: Bagatelle - Danse villageoise - Valse - Clementi: Allegretto - Rondo - Couperin: Les Tricoteuses - Cramer: Impromptu hongrois - Czerny: Alla Polacca - Menuet - Romance - Diabelli: Sonatine - Dussek: Sonatine - Haydn: 23e Sonate - Minuetto - Horsley: Andantino - Finale de la 2e sonatine - Hummel: Minuetto - Rondino - Scherzetto - Kozeluch: Air cosaque - Pastorale - Kuhlau: Sonatine - Moscheles: Sonatine - Mozart: 10e Sonate - Pleyel: Menuet - Purcell: Pièce de clavecin - Schumann: Chant du berceau - Chant du moissonneur - Des pays étranges - Pauvre petite orpheline - Petite chanson - Premier chagrin - Sicilienne - Steibelt: Air écossais - Sonatine - Weber: Thème

Partition pour piano Collection : Les Classiques favoris Nombre de pages : 84 Contenu : Beethoven: Bagatelle - Danse villageoise - Sonatine en Fa Majeur - Sonatine en Sol Majeur - Clementi: Air suisse - Rondo en Sol Majeur - Rondo en Ut Majeur - Sonatine en Ut Majeur - Cramer: Ariette - Diabelli: Sonatine en Sol Majeur - Dussek: Minuetto - Haydn: Finale - Hummel: Ecossaise - Kozeluch: Bernoise - Romance - Kuhlau: Rondo vivace - Sonatine en Ut Majeur - Mozart: Ariette - Sonate en Ut Majeur - Valse favorite - Schumann: Le Gai laboureur - Le Petit cavalier - Marche militaire - Mélodie - Steibelt: Ländler - Rondo élégant

Par SERRAO PAOLO. Paolo Serrao (Filadelfia, Catanzaro province, 11 April 1830 - Naples, 17 March 1907) probably learned the first musical rudiments, especially the piano technique, from an uncle priest whose name he bore, showing a remarkable talent when, only eight years old, he performed one of Daniel Steibelt's Concerts for piano and orchestra during an evening given in honour of the tenor Bocchi in the theater of Catanzaro. / Date parution : 2022-02-03/ Répertoire / Piano

Par SERRAO PAOLO. Paolo Serrao (Filadelfia, Catanzaro province, 11 April 1830 - Naples, 17 March 1907) probably learned the first musical rudiments, especially the piano technique, from an uncle priest whose name he bore, showing a remarkable talent when, only eight years old, he performed one of Daniel Steibelt's Concerts for piano and orchestra during an evening given in honour of the tenor Bocchi in the theater of Catanzaro. / Date parution : 2022-02-03/ Recueil / Piano

Que ce soit pour l'enseignement ou les premiers petits concerts Facile Concert Pieces pour violon et piano morceaux légers et bien connu de la Renaissance à l'époque moderne, qui sont soigneusement sélectionnés en fonction des exigences techniques et musicales incluses: Volume 1 facile, moyen ceinture 2. Toutes les pièces sont dans les quatre premiers types de manche 1 Lieu jouable. En plus des compositions originales de Milan, Purcell, Corelli, Duval ou Telemann sont faciles à jouer arrangements de musique classique comme 'Quatre Saisons' de Vivaldi, 'Fireworks Musique' de Haendel et 'La Flûte enchantée' de Mozart et des compositions modernes dans les domaines de la pop, jazz, spirituel, bossa nova et tango. Tous les morceaux sont inclus sur le CD d'accompagnement que la lecture complète et demi. / Violon Et Piano

Premier Piano Alfred Cours Jazz Rags and Blues Book 2A comprend des pièces originales qui renforcent les concepts introduits dans la leCon livre 2A. Compositeur populaire Martha Mier a composé toute nouvelle musique dans une variété de styles, y compris le ragtime, boogie, et le jazz. Chaque pièce a un accompagnement de duo qui ajoute un intérêt harmonique et rythmique stabilité. Les pièces de la livre page par page corrélation avec les matériaux de la leCon du livre 2A. / Piano

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ? C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ? Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ? C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

Méthode de piano pour débutants
Ce volume rassemble des pièces qui ont été écrites pour mes élèves avec toujours le même objectif, susciter l'envie de jouer tout en bâtissant, l'air de rien, le socle le plus solide possible.
Pour les pages d'introduction, j'ai privilégié une approche par l'expérimentation plutôt que théorique. Les jeux de sons permettent d'explorer la mécanique du piano et ses possibilités expressives.La partition est laissée de côté pour se concentrer sur ce qui est acoustique et moteur : avant de lire, on apprend à écouter, à ressentir une pulsation, un élan musical et à y connecter un geste. Dès lors et avant tout autre chose, l'enfant considérera le piano comme un moyen d'expression, inscrira naturellement ce qu'il joue dans une pulsation et un flux musical. Il aura assimilé le lien entre la qualité du geste pianistique et le son qui en découle.
Les 92 pièces de la méthode suivent une progression qui tient compte de la physiologie de l'enfant, favorisant assurance, confort de jeu et stabilité rythmique : après le jeu du bras, on installe la main dans le clavier en se familiarisant avec le jeu des doigts : les plus tables d'abord, le pouce en dernier. Les difficultés ont été réparties de façon homogène, traitées une à une dans des morceaux simples, avant d'être développées dans des pièces plus complexes. Le parcours est également jalonné de morceaux de concert qui font la synthèse de tout ce qui a été abordé, permettant de mesurer les progrès et de valoriser les efforts.
J'espère que ce travail contribuera à former de jeunes pianistes au jeu assuré, souple et expressif, prenant plaisir à jouer, car c'est bien là que tout commence.
Mathilde Carré / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / HIT DIFFUSION

Par CARRE MATHILDE. Méthode de piano pour débutants Ce volume rassemble des pièces qui ont été écrites pour mes élèves avec toujours le même objectif, susciter l'envie de jouer tout en bâtissant, l'air de rien, le socle le plus solide possible. Pour les pages d'introduction, j'ai privilégié une approche par l'expérimentation plutôt que théorique. Les jeux de sons permettent d'explorer la mécanique du piano et ses possibilités expressives.La partition est laissée de côté pour se concentrer sur ce qui est acoustique et moteur : avant de lire, on apprend à écouter, à ressentir une pulsation, un élan musical et à y connecter un geste. Dès lors et avant tout autre chose, l'enfant considérera le piano comme un moyen d'expression, inscrira naturellement ce qu'il joue dans une pulsation et un flux musical. Il aura assimilé le lien entre la qualité du geste pianistique et le son qui en découle. Les 92 pièces de la méthode suivent une progression qui tient compte de la physiologie de l'enfant, favorisant assurance, confort de jeu et stabilité rythmique : après le jeu du bras, on installe la main dans le clavier en se familiarisant avec le jeu des doigts : les plus tables d'abord, le pouce en dernier. Les difficultés ont été réparties de façon homogène, traitées une à une dans des morceaux simples, avant d'être développées dans des pièces plus complexes. Le parcours est également jalonné de morceaux de concert qui font la synthèse de tout ce qui a été abordé, permettant de mesurer les progrès et de valoriser les efforts. J'espère que ce travail contribuera à former de jeunes pianistes au jeu assuré, souple et expressif, prenant plaisir à jouer, car c'est bien là que tout commence. Mathilde Carré Méthode de 120 pages, illustrée couleur, reliure spirale. Conçue et fabriquée en France. Audios en ligne : pour y accéder, se rendre sur l'Espace Education des éditions Billaudot : https://edu.billaudot.com// Méthode / Piano