Le style de guitare flamenca de Jerez est à juste titre l'un des plus prisés par les aficionados. Pendant plus d'un siècle de transmission orale, il a conservé sa forte spécificité, tout en se renouvelant à chaque génération. Parrilla de Jerez en est assurément l'une des références incontournables. Remarquable accompagnateur du cante, il fut aussi un soliste original, qui ne se limita pas aux formes traditionnelles du répertoire local (Alegrías, Bulerías, Siguiriya, Soleá, Tangos?), mais s'aventura avec un égal bonheur dans des 'palos' peu fréquentés par ses compatriotes (Carcelera, Malagueña, Serrana, Sevillanas, Villancicos?), ou des compositions personnelles sans contraintes formelles ('Fantasía', 'Canción por Bulería'?). Les dix transcriptions intégrales de cet ouvrage présentent ces différentes facettes de son talent, avec un CD regroupant les interprétations originales de l'auteur. / Guitare

Déjà une référence, cet ouvrage vous familiarisera avec la guitare gitane et flamenca, tant d’un point de vue rythmique, harmonique, mélodique que technique. Cet ouvrage s’appuie avant tout sur les styles dits a compás, c’est à dire basés sur des cycles métriques fixes comportant un ou plusieurs systèmes d’accents rythmiques obligés : la soleá, la siguiriya, les tangos, les fandangos de Huelva et leurs dérivés. Le CD reprend tous les exemples du livre pour en faciliter la compréhension. Support média : Compact disc Langue : en français

Pour ce deuxième volume, nous consacrerons deux chapittres à des styles “por medio”, c’est-à-dire en mode flamenco de la (siguiriya, tientos et tangos) et un chapitre aux alegrias en tonalité de la majeur et la mineur, qui sera aussi l’occasion d’analyser quelques aspects de l’accompagnement de la danse.Nous développerons les techniques de main droite abordées dans le volume 1 (picado, alzapúa, arpèges et rasgueados complexes) et en dècouvrirons de nouvelles (trémolo, etc.).Nous travailleros aussi la mobilité et l’endurance de la main gauche (barrés, extensions, liaisons, sur tout le manche).Les analyses harmoniques et rythmiques sont essentiellement conçues comme une approche de la guitare flamenca contemporaine.Le CD, quant à lui, reprend la totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l’assimilation. Collection : Connection Methodes Divers Support média : Compact disc Langue : en français

Par WORMS CLAUDE. Ce volume fait partie d'une série d'ouvrages consacrés aux grands maîtres du flamenco. Ces recueils vous permettront donc de vous familiariser avec le style des principaux maîtres de la guitare flamenca et ainsi de refaire le parcours des jeunes guitaristes contemporains, qui ont tous construit leurs propres falsetas à partir d'une connaissance approfondie de l'oeuvre de leurs aînés. Pour ce deuxième volume, nous avons sélectionné les falsetas caractéristiques de 3 grands maîtres qui ont incontestablement marqué l'histoire de la guitare flamenca au XXème siècle : Ramón Montoya Salazar, Manuel Serrapi 'El Niño de Ricardo? et Sabicas. Pour chacun de ces guitaristes, nous vous proposons dix falsetas essentielles (soleá, soleá por medio, siguiriya, tientos et fandangos) que vous retrouverez sur le CD joint à cet ouvrage. Ici, vous l'aurez compris, pas de bla-bla inutile, l'ouvrage est intégralement consacré à la musique en elle-même !/ Méthode / Guitare

Par WORMS CLAUDE. Tous les aficionados connaissent l'inévitable Diego del Gastor (1908 - 1973), figure mythique de la guitare flamenca. Guitariste traditionnel cultivant le ' toque a cuerda pela' ' (jeu monodique basé sur les techniques de pouce et le ' picado '), fondateur de l'école du ' toque de Morón ', Diego fut découvert dans les années 60 par l'écrivain américain D.E.Pohren, qui fonda un centre d'étude du flamenco où il enseigna jusqu'à son décès. C'est ainsi qu'il devint une référence mondiale pour des milliers de guitaristes séduits par son jeu très ' roots '. Diego del Gastor excellait surtout dans l'accompagnement du cante, essentiellement dans les formes ' a compás '. Cet ouvrage vous propose la transcription de 88 falsetas de Diego (en solfège et tablature) : Alegría, Siguiriya, Soleá, Soleá por Bulería et surtout Bulería (' palo ' pour lequel il était particulièrement renommé). Une brève analyse du style de Diego del Gastor et un CD reproduisant la totalité des falsetas (interprétées par Diego lui-même) vous aideront à mieux comprendre les très nombreuses transcriptions./ Etude / Guitare

Par WORMS CLAUDE. Après avoir étudié, dans les volumes 1 et 2, les techniques de main droite caractéristiques de la guitare flamenca, les modes 'por arriba? et 'por medio?, ainsi que quelques 'palos? indispensables (soleá, rumba, tangos, tientos, siguiriya et alegrias), nous compléterons dans ce volume notre connaissance des styles de base par l'analyse des bulerías et des fandangos. Le chapitre sur la bulería vous expliquera les 'clés? nécessaires à la compréhension rythmique de ce style très complexe (medio-compás, substitutions rythmiques, production 'automatique? de contretemps, etc.) et vous aidera à découvrir les traits caractéristiques des deux écoles traditionnelles les plus importantes pour ce style : celles de Morón et de Jerez. Dans le chapitre sur les fandangos, nous insisterons plus longuement sur les structures harmoniques et leurs enrichissements contemporains. Le CD, quant à lui, reprend la totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l'assimilation./ Méthode / Guitare

Pour ce deuxième volume, nous consacrerons deux chapitres à des styles 'por medio', c'est-à-dire en mode flamenco de La (siguiriya, tientos et tangos) et un chapitre aux alegrias en tonalité de La majeur et La mineur, qui sera aussi l'occasion d'analyser quelques aspects de l'accompagnement de la danse. Nous développerons les techniques de main droite abordées dans le Volume 1 (picado, alzapúa, arpèges et rasgueados complexes) et en découvrirons de nouvelles (trémolo, etc.). Nous travaillerons aussi la mobilité et l'endurance de la main gauche (barrés, extensions, liaisons... sur tout le manche). Les analyses harmoniques et rythmiques sont essentiellement conçues comme une approche de la guitare flamenca contemporaine. Le CD, quant à lui, reprend la totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l'assimilation. / Guitare

Compiled and edited by Kevin Mayhew-One of the most influential hymn collections of the second half of the twentieth century was a small red book called 20th Century Folk Hymnal. So well did people know its contents that they knew exactly which hymn to singsimply by the mention of the number. An enormous number of the 100 hymns in that collection are now in the everyday repertoire of every school and parish. This is that famous book's successor - a collection of 100 new andrecent songs hymns and chants many of which will be in tomorrow's hymn books.

Par WORMS CLAUDE. A partir de l'analyse des principaux styles 'por medio? du répertoire flamenco (siguiriya, tientos et tangos), vous trouverez dans ce DVD une étude détaillée des principales techniques de main droite caractéristiques de la guitare flamenca (rasgueados, pulgar et alzapua), du 'mode flamenco? et des principales séquences harmoniques et positions d'accords dérivées, mais aussi du compas métrique et des types de phrasé propres aux trois styles. Enfin, vous y découvrirez les éléments constitutifs du langage de la guitare flamenca (compás en rasgueados, llamadas, falsetas et remates). Une place importante est réservée également à l'étude de l'accompagnement du 'cante?, avec la participation amicale de Maguy Naïmi et Rouben ('Cantaores?). Durée : 90 mn/ Accessoire / Guitare

Par HERRERO OSCAR / WORMS CLAUDE. Texte français, anglais et espagnol Notation en solfège et tablatures / Niveau : Intermédiaire / méthode - études / Etude / Guitare

Par WORMS CLAUDE. / Niveau : Intermédiaire / classique / Recueil / Guitare Flamenca

from Schmelli's Hymnal for Voice and Guitar BWV 439-507. Johann Sebastian Bach?s arrangements of the ?69 Sacred Songs? from the Musical Hymnal by Georg Christian Schemelli (Leipzig, 1736) have long been part of the German language vocal concert repertoire and a mainstay in vocal pedagogy. Originally, only these 69 of the 954 hymns in the collection were published with a single bass line as the accompaniment. Bach?s contribution was to specify harmonies to be played over those same bass lines by adding figured bass numbers and symbols beneath each note.A figured bass line can easily be turned into a relatively simple guitar accompaniment or a more elaborate setting, offering a range of possibilities that make working with this music both interesting and rewarding for the guitarist. While other period and modern editions of the ?69 Sacred Songs? offer accompaniments for keyboard instruments, this Mel Bay publication features intermediate to advanced transcriptions exclusively for the guitar.Best suited to college-level players or advanced aficionados, this special Mel Bay Publications edition includes the vocal line with German lyrics and the guitar accompaniment transcribed from Bach?s figured bass lines. Written in guitar-friendly keys, 29 of the transcriptions employ a capo to achieve the original key designed for high voices. Without the capo, these same arrangements would be suitable to be sung by lower voices. The remaining 40 hymns are in their original guitar-friendly keys and so do not require a capo.This volume contains accompaniment settings of all 69 of the sacred songs and arias for which Bach wrote figured bass annotation. For performance variety and convenience, this book includes online access to PDFs of the ?Scores in their Original Keys,? and stand-alone ?Guitar Accompaniment,? and ?Bass Parts".