SKU: M7.DUX-866
ISBN 9783868493214.
60 Stücke von südamerikanischen Komponisten mit Gitarrenmusik verschiedenster Länder und Stile. Nach Schwierigkeitsgrad gereiht mit detaillierten Fingersätzen.
SKU: M7.DUX-867
ISBN 9783868493221.
46 Stücke von südamerikanischen Komponisten mit Gitarrenmusik verschiedenster Länder und Stile. Nach Schwierigkeitsgrad gereiht mit detaillierten Fingersätzen.
SKU: HL.1164630
UPC: 852940000998. 2.609 inches.
What's more groovy than a flanger? A new, smaller flanger loaded with features and painted a bold pyschedelic purple... that's that! Introducing the re-designed Carl Martin Axis Flanger. We simplified the controls to give you all the control you had with our Carl Martin Classic Flanger but reduced the size so you don't have to worry about leaving the Axis Flanger on your pedalboard 'cause you don't have enough room.' Complete with a buffered Bypass footswitch for on and off control (indicated by and LED), Speed, Depth, Pre-delay and Feedback controls, the Axis Flanger comes in a machined aluminum case finished in pyschedelic purple, and those cool Carl Martin graphics. The Axis Flanger must be powered by a regulated 9v Power Supply like the Carl Martin DC Factory, and like all the Carl Martin fx pedals, we use the best parts to make sure you get the best sound! watch out baby... the flange is back!
SKU: M7.DUX-898
ISBN 9783868490015.
Mit Werken von Giovanni Maria da Crema, Alessandro Piccinini, Ambrosio Dalza, Marco Dall'Aquila, Francesco da Milano, Michelangelo Galilei, Vincenzo Capirola, Pietro Paolo Borrono.
SKU: M7.PPV-20047228
ISBN 9783955121532. German.
Gitarrelernen leicht gemacht Spaß und Motivation sind das Wichtigste, wenn ein Kind sein Instrument lernt. Mit der innovativen Gitarrenschule Gitarrenmonster - Für kleine Saitensprinter werden die ersten Schritte auf der Gitarre so attraktiv und kindgerecht aufbereitet, wie es bisher keine Gitarrenschule getan hat. Spielerisch und zugleich zielstrebig werden Anfänger in diesem Buch mit den vielfältigen Möglichkeiten ihres Instruments vertraut gemacht. Witzige Songtexte und coole Monster-Cartoons erhöhen den Spaßfaktor, sorgen für den nötigen Motivationsschub und wecken die Neugier auf kommende Buchseiten und Lerninhalte. Das Resultat: Der Schüler wird auf allen sinnlichen Ebenen angesprochen und der Lernerfolg vertieft. Jahrzehntelange Tätigkeit im Kinder- und Jugendunterricht, aber auch ebenso lange Bühnenerfahrung fließen in diesem Gitarrenlernbuch zu einer hocheffizienten Lehr- und Lernmethode zusammen. Lehrer und Schüler können jede Seite zusammen genießen und mit viel Spaß miteinander musizieren.
SKU: HL.49033194
ISBN 9790001134866.
Kennen Sie die Situation: Der Griff fur einen selten vorkommenden Akkord fallt einem nicht ein. Hilfestellung erfahrt man durch die neuen Spicker. Ein schneller Blick, und schon finden Sie den korrekten Griff - gleich in mehreren Alternativen. Besonders praktisch: Der Spicker ist im Hochformat und auf speziellem festen Papier gedruckt. Damit ist er schnell griffbereit und lange nutzbar.
SKU: M7.GRG-5300437100
ISBN 9783872523631. German Kölsch.
Liederbuch fu?r Gitarre & Stimme 201 Bläck-Fööss-Hits mit allen Texten und Akkorden, die sich zum einfachen Singen mit Gitarre am Lagerfeuer oder zu weiteren geselligen Anlässen eignen. Mit Akkordtabelle. Ohne Noten.
SKU: M7.VOGG-609
ISBN 9783802406096. German.
Das umfassende Handbuch für die Stahlsaiten-Akustikgitarre Du glaubst, die akustische Gitarre zu kennen? Denk noch einmal nach. Die Stahlsaiten-Gitarre ist schon sehr lange in Gebrauch - aber nie war sie wichtiger als heute. Eine ganze Welt neuer Klänge und Spieltechniken wartet, und dieses Buch und die dazugehörige CD wird dir helfen, sie zu meistern. Unter anderem werden behandelt: über ein Dutzend Stile von Rock, Blues und Folk bis zu Gypsy-Jazz und Weltmusik; Spieltechniken von Strumming und Fingerpicking bis zu künstlichen Flageoletts, Greifen mit der rechten Hand und Bendings hinter dem Sattel; eine große Auswahl alternativer Stimmungen und spezieller Akkordfolgen, die Geschichte der Westerngitarre und ihre Hersteller, wie man Standardnotation und Tabulatur liest, zahlreiche Übungen, Beispiele und komplette Stücke, von denen viele auf den beiden Audio-CDs eingespielt sind. Dieses von dem Musiker und Journalisten Dave Hunter zusammengestellte Buch enthält Kapitel von Fachautoren wie Rikky Rooksby, Kari Bannerman, Nestor Garcia und Pete Madsen. Genau wie eine akustische Gitarre gehört auch dieses Buch zur Grundausstattung jedes Songwriters, Künstlers und Musikers, der Musik gerne in ihrer ehrlichsten und unmittelbarsten Form spielt.
SKU: GH.GE-11376
Efter att lange ha fort en undanskymd och manga ganger missforstadd tillvaro kliver dansbandsmusiken fram och stracker pa ryggen med nytt sjalvfortroende. En vaxande publik upptacker hur roligt det ar att dansa och hur livsbejakande det svanger om riktigt bra dansmusik. Inte minst tack vare SVT:s satsning Dansbandskampen, ar genren hetare an kanske nagonsin tidigare.I denna bok hittar du som spelar eller sjunger ett brett urval av de basta latarna. Gamla godbitar som Mjolnarens Irene och Leende guldbruna ogon blandas med blivande klassiker som Sweet kissin' in the moonlight och Carina. Flera av latarna publiceras har med text, ackord och melodi for forsta gangen.
SKU: M7.GRG-5300438101
ISBN 9783872523686. German Kölsch.
Liederbuch fu?r Gitarre & Stimme 201 Bläck-Fööss-Hits mit allen Texten und Akkorden, die sich zum einfachen Singen mit Gitarre am Lagerfeuer oder zu weiteren geselligen Anlässen eignen. Mit Akkordtabelle. Ohne Noten. Mit PC-DVD: mit Hörproben aller Lieder - eingesungen nur mit einer Gitarre von Bömmel, Erry, Kafi und Peter mit einem kurzen Kommentar. Intro, Vers und Refrain.
SKU: BR.DV-32094
ISBN 9790200426397. 9 x 12 inches.
Die vorliegende Ausgabe beinhaltet eine Vielzahl verhaltnismassig leicht spielbarer Stucke - uberwiegend Lieder und Tanze - und wendet sich daher besonders an Spieler, die ihr technisches Konnen noch weiter vervollkommnen mochten, aber schon Freude und Interesse an der Wiederbelebung alter Musik haben. Die Kompositionen und Bearbeitungen fur Lauten- und Gitarreninstrumente wurden bis gegen Ende des 18. Jahrhunderts in einer Griffzeichenschrift - der Tabulatur - aufgezeichnet. Diese Griffnotation ist in verschiedenen Arten, auf Buchstaben oder Zahlen bzw. auf Buchstaben und Zahlen basierend, uberliefert. Man unterscheidet deutsche, italienische, spanische und franzosische Tabulaturen. Sie bestanden lange Zeit nebeneinander, wobei sich schliesslich die franzosische Tabulatur, der ein Liniensystem (fur die Saiten), auf dem die Bunde durch Buchstaben gekennzeichnet wurden, zugrunde lag, als die praktischste erwies. Um die in diesen verschiedenen Griffzeichenschriften niedergeschriebenen Kompositionen allgemein zuganglich zu machen, ist es zweckmassig, sie in die heute gultige Notenschrift umzusetzen. Da aber die Tabulaturdrucke und -manuskripte leider oft sehr fehlerhaft und unvollstandig sind, verlangt die Ubertragung grosse Sachkenntnis; zuweilen ist die Auslese an wirklich guter Musik im Verhaltnis zur aufgewendeten Zeit recht gering. Um aber dem Anliegen, moglichst viele qualitatsvolle und dennoch auf der Gitarre leicht spielbare Kompositionen vorzulegen, gerecht zu werden, sind in die Sammlung neben Ubertragungen aus Tabulaturen fur Gitarre auch solche aus Tabulaturen fur Calichon, Mandora und Renaissancelaute aufgenommen worden. Von einem grossen Teil der Stucke sind die Komponisten unbekannt, da sie in den Quellen nicht genannt werden - eine Erscheinung, die in fast allen Tabulaturen zu beobachten ist. Die alteste uns bekannte Gitarrenmusik (Anfang des 16. Jahrhunderts) stammt aus Uberlieferungen fur die viersaitige (doppelchorig) spanische Gitarre. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts wurde die Gitarre funfsaitig (doppelchorig) und erst etwa 200 Jahre spater erhielt sie die sechste Saite - jedoch einchorig - und hat sich so bis heute erhalten. Die Stimmung von Calichon und Mandora war die gleiche wie die der Gitarre, allerdings waren sie bereits seit der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert sechssaitig. Es ist durchaus legitim, die fur Calichon und Mandora uberlieferten Kompositionen auf der Gitarre zum Klingen zu bringen -dies um so mehr, da kaum mit der Wiedererweckung und Verbreitung der beiden Instrumente zu rechnen ist. Anders verhalt es sich mit der Renaissancelaute, die heute wieder haufiger gespielt wird. Sie hat die gleichen Saitenintervalle (Quarten und Terz) wie die Gitarre, lediglich dass das Terzintervall zwischen der dritten und vierten Saite liegt. Im Interesse der weitaus grosseren Zahl von Gitarrespielern wurden fur die vorliegende Sammlung nur solche Stucke ausgewahlt, die auf der Gitarre bequem zu greifen sind. Dem Lautenspieler werden sie infolge ihres geringen Schwierigkeitsgrades ebenfalls sehr willkommen sein. Den im Quellenverzeichnis genannten Bibliotheken, in denen ich zum Teil schon vor mehr als 50 Jahren begonnen habe, alte Lauten- und Gitarrentabulaturen fur diese und andere Ausgaben zu sichten und zu sammeln, sei bestens fur die Uberlassung von Handschriften, Drucken und Filmen zur Ubertragung oder zum Vergleich gedankt. Die Wiedergabe der Stucke folgt so weit wie moglich den Originalquellen, lediglich offensichtliche Fehler wurden stillschweigend korrigiert. Adalbert Quadt, Berlin, im Fruhjahr 1985.
SKU: DZ.DZ-4307
ISBN 9782898522246.
A piece composed for the Six Fours Guitar Meetings in 2015, Mestiza (Métisse) mixes sounds and rhythms from various sources: Argentine tango, English rock, rhythms from Eastern European countries... The level of the students ranged from 1st to 4th year of cycle 2 of the conservatory (5 to 9 years of study)Pièce composée pour les Rencontres de guitare à Six Fours de 2015, Mestiza (Métisse) mélange des sonorités et des rythmes de provenances diverses : tango argentin, rock anglais, rythmes de pays de lâest européen⦠Le niveau des élèves allait de 1ère à 4ème année du cycle 2 du conservatoire (5 à 9 ans dâétudes).
SKU: DZ.DZ-4308
ISBN 9782898522253.
Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture àlaquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'à Âuvre m'a amené àtrouver des titres qui invitaient l'interprète àapprofondir l'inspiration esthétique de l'à Âuvre. J'ai donc suggéré àGiorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu àquatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée àla Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue àla manière de Buxtehude (qui vivait àLübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né àHalle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait àMagdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'à Âuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'à Âil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des à Âuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'àcelle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'à Âuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'àla fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite àGiorgio et àë notre û Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
SKU: HL.49033193
ISBN 9790001134712. 4.25x11.75x0.056 inches.
SKU: MB.30667M
ISBN 9781513463971. 8.75 x 11.75 inches.
Johann Sebastian Bachâ??s arrangements of the â??69 Sacred Songsâ? from the Musical Hymnal by Georg Christian Schemelli (Leipzig, 1736) have long been part of the German language vocal concert repertoire and a mainstay in vocal pedagogy. Originally, only these 69 of the 954 hymns in the collection were published with a single bass line as the accompaniment. Bachâ??s contribution was to specify harmonies to be played over those same bass lines by adding figured bass numbers and symbols beneath each note.
A figured bass line can easily be turned into a relatively simple guitar accompaniment or a more elaborate setting, offering a range of possibilities that make working with this music both interesting and rewarding for the guitarist. While other period and modern editions of the â??69 Sacred Songsâ? offer accompaniments for keyboard instruments, this Mel Bay publication features intermediate to advanced transcriptions exclusively for the guitar.
Best suited to college-level players or advanced aficionados, this special Mel Bay Publications edition includes the vocal line with German lyrics and the guitar accompaniment transcribed from Bachâ??s figured bass lines. Written in guitar-friendly keys, 29 of the transcriptions employ a capo to achieve the original key designed for high voices. Without the capo, these same arrangements would be suitable to be sung by lower voices. The remaining 40 hymns are in their original guitar-friendly keys and so do not require a capo.
This volume contains accompaniment settings of all 69 of the sacred songs and arias for which Bach wrote figured bass annotation. For performance variety and convenience, this book includes â??Scores in their Original Keys,â? and stand-alone â??Guitar Accompaniment,â? and â??Bass Parts.
SKU: BT.MVH10001031
ISBN 9783932839597.
230 songs to sing in the pub, or at a party or other social gathering. This songbook contains a selection of traditional German songs that are joyful and fun to play. All songs are arranged in a melody line, lyrics and chords format. This book is accompanied by 3 CDs that contain the first verse and the chorus of every title to enable the player to become acquainted with them. Die 230 besten Lumpenlieder, Spaßlieder, Trinklieder und frivolen Lieder für die gesellige Runde und fürs Wirtshaus-Singen. Dank des besonderen Formats DIN A5 maxi ( 20 %) ist die Schrift sehr gut lesbar. Die einzelnen Titel sind jeweils arrangiert mit Melodiezeile, den Akkorden und Text zum Spielen mit Keyboard und Gitarre sowie zur Gesangsbegleitung. Als Begleitung zum Buch erhalten Sie 3 CDs zum Kennenlernen aller im Buch enthaltenen Lieder und zum Mitsingen. Der 1. Vers und der Refrain werden dabei angespielt, Gesangsbegleitung inklusive.
SKU: HL.49033110
ISBN 9783795755980. German.
The modern guitar method for young people and adults offers the recipe for success when it comes to melody playing, picking and chord accompaniment. It does not make a difference if you are an absolute beginner or if you already know a few chords. For with the pieces that you have always wanted to play, you also learn to play the guitar: plucking, melody and song accompaniment, and the major chords and rhythms with which you can play the best 50 folk and pop songs. The CD as a training partner guarantees a lot of fun and success: You can listen to the songs as they are supposed to sound. Fade out one of the channels! You then have 3 possibilities to play along: melody, picking or rhythm.
SKU: M7.DUX-871
ISBN 9783934958432.
Im Band 2 der Gitarrenschule 'Acoustic Pop Guitar' von Michael Langer werden Melodieverzierungen, erweiterte Akkorde, Ghost Notes und andere Techniken vermittelt. Mit eigenständigen Akustik-Gitarren-Versionen von 18 bekannten Popsongs wie 'Hotel California', 'Let It Be', 'Teach Your Children' und 'Killing Me Softly' erfolgt spielerisch die Einführung in die Welt des Fingerstyle.
SKU: M7.DUX-874
ISBN 9783868491951.
Diese Sammlung mit 30 Pop Songs für ist eine Fundgrube für jeden Gitarristen. Der Autor Michael Langer bietet dem Spieler zu jedem Titel Strumming- und Pickingmuster an. Typische und charakteristische Specials eines Songs werden verständlich erklärt. Zu jedem Titel gibt es eine Version mit Melodiestimme, Akkordebezifferung und der Abbildung der Griffbilder. Darüber hinaus gibt es eine Version mit Text und Harmoniebezifferung.
SKU: M7.DUX-868
ISBN 9783868493498. German.
In 'Acoustic Pop Guitar Soloing' Michael Langer looks at the question of how pop musicians 'think' their guitar. The book is the result of his many years of teaching at advanced training programmes, courses and workshops on 'Acoustic Pop Guitar'. It is a tutor book for creative guitar playing which provides an easy introduction to improvising and arranging. Featured topics: - Seeing the chord shape - Understanding the fretboard - Chord environment of the CAGE system - Building blocks for your solo - Professional licks right from the start - Practising with playalongs - Guide for chord-melody arranging.
SKU: M7.DUX-873
ISBN 9783868490107.
SKU: M7.DUX-852
ISBN 9783934958562.
Neben berühmten Klassikern alter Meister wie dem Prélude Nr. 1 von Heitor Villa-Lobos, den Etudes simples VI-X von Leo Brouwer und The Frog Galliard von John Dowland findet der Liebhaber Stücke wie die Milonga von Jorge Cardoso, Cavatina - die Filmmusik aus The Deer Hunter - und Danza Brasilera von Jorge Morel. Eigene Arrangements von Stings Fragile und dem berühmten Klavierstück Agua e vinho von Egberto Gismonti runden die Sammlung ab. So eignet sich Saitenwege 2 hervorragend als Begleiter für den Gitarrenunterricht. Mit Audio-Download. Michael Langer - Herausgeber und international renommierter Gitarrist - hat alle Titel dieses Buches eingespielt.
SKU: M7.DUX-880
ISBN 9783868492705.
In fünf Bänden werden je 20 Welterfolge umfassend »gitarristisch« aufbereitet. Alle Songs sind für Gitarre solo arrangiert und in Notenschrift und Tabulatur notiert. Zusätzlich gibt es, wie gewohnt, zu jedem Titel eine kurze Geschichte, Vorschläge zur Strumming- und Picking-Begleitung sowie den kompletten Text mit Akkorden. Jetzt mit Audio-Download: Alle 20 Songs sind von Michael Langer vollständig als Soloversion eingespielt.
SKU: M7.DUX-919
ISBN 9783868493825.
Saitenwege für zwei Gitarren Band 2 führt durch sechs Jahrhunderte Gitarrenmusik verschiedenster Stile und Epochen. Thema von Band 2 ist weiterführende Literatur für zwei Gitarren. Mit Audio-Download. Alle Titel dieses Buches wurden vom Gitarren-Duo Michael Langer and Sabine Ramusch eingespielt und können über den beigefügten Download-Link heruntergeladen bzw. auf allen gängigen Streaming-Plattformen angehört werden (z. B. Spotify).
SKU: M7.DUX-918
ISBN 9783868493818.
Saitenwege für zwei Gitarren - Band 1 führt durch sechs Jahrhunderte Gitarrenmusik verschiedenster Stile und Epochen. Thema von Band 1 ist der Einstieg in die Literatur für zwei Gitarren. NachSchwierigkeitsgrad gereiht mit detaillierten Fingersätzen. Mit Audio-Download. Alle Titel dieses Bucheswurden vom Gitarren-Duo Michael Langer and Sabine Ramusch eingespielt und können über denbeigefügten Download-Link heruntergeladenbzw. auf allen gängigen Streaming-Plattformen angehört werden (z.B. Spotify).
