Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Création : le 5 juin 2005, Festival ' Les Voix du Prieuré ', au Prieuré du Bourget du Lac par les Solistes de Lyon sous la direction de Bernard Têtu. Durée : 5 minutes ' Miserere ' est écrit à la mémoire de mon ami Olivier Greif, brutalement disparu le 13 mai 2000 à l'âge de cinquante ans. Pour rendre hommage à l'ami disparu, j'ai opté pour une mise à distance de l'émotion qui s'illustre dans le parti pris métaphorique du poème d'Olivier Dhénin autant que dans la structure musicale de ce motet, qui prend la forme d'un exercice d'écriture extrêmement contraignant puisqu'il s'agit à la fois d'une passacaille et d'une fugue. La fugue est en constant dialogue avec le thème d'une passacaille contenant trois motifs. La première exposition de la fugue est construite sur le premier motif de la passacaille, la deuxième exposition sur le deuxième motif et la troisième sur le troisième motif, le contre-sujet étant toujours le même. Ce ' tour de force ' contrapuntique souligne la parenté de cette musique avec les polyphonies de la Renaissance au sujet desquelles nous avions parfois discuté avec Olivier Greif, la pensée contrapuntique extrêmement rigoureuse de compositeurs comme Josquin, Ockeghem, Lassus, Byrd, Tallis etc? agissant comme un puissant antidote à notre fascination commune pour Gustav Mahler, Chostakovitch et Britten. ' Miserere ' n'en constitue pas moins, sur le plan harmonique, une confirmation de l'évolution stylistique qui est la mienne depuis la fin des années quatre-vingt. (Nicolas Bacri) / Choeur Mixte

C'est Alfred de Vigny qui parla 'en un jardin secret', lui qui rêvait d'écrire quelque chose d'important sur le sujet de Suzanne au bain. Cette partition s'est inscrite dans le cycle des 'Tentations' commandé par Roland Hayrabedian à plusieurs compositeurs. Elle est destinée à 12 voix et 2 pianos. Elle cite Vigny et Chénier qui s'étaient vivement intéressés à cette parabole mais qui n'ont pas pu aller au bout de leurs intentions, et elle repose sur un court poème que j'ai écrit pour la circonstance en regardant le célèbre tableau de Tintoret. / 12 Voix Et 2 Pianos

Tout est sauvage au Pôle Nord cette période de l'année! Venez vous amuser en Père Noël, les lutins, les rennes, et l'ensemble de vos élèves deviennent fous pour Noël! Programme de ces neuf chansons individuellement, une série de concert ou d'un programme de vacances de 30 minutes comme une simple mise en scène (en utilisant le script en option, avec 40 narrateurs). Comprend chorégraphie complète (également disponible gratuitement en ligne)! Recommandé pour les grades 1-5. / Choeur

50 chansons classiques pour accompagner les cours de renommée mondiale justinguitar.com pour guitare!Le Songbook Justinguitar.com acoustique est pour tous les guitaristes qui veulent progresser au-delà de niveau débutant. Le livre commence avec du matériel de niveau débutant, avant de passer à des chansons qui va vous apprendre comment utiliser accords plus complexes (y compris les accords barrés), des riffs, des modèles fingerstyle et accordages ouverts.Ce livre contient 50 grandes chansons acoustiques par des artistes tels que The Beatles, Eric Clapton, Johnny Cash, Elliott Smith, Crowded House, Ed Sheeran, Coldplay, Sting, Tom Waits et David Gray.Prenez votre jeu vers l'avant en commençant par les 15 chansons de niveau débutant, puis passer à 15 chansons intermédiaires spécialement choisis pour développer vos accords barrés. Après cela, vous allez apprendre 15 autres chansons qui introduisent de nouvelles techniques intéressantes, les accords et les rythmes, avant de finir avec 5 chansons classiques écrites dans TAB complète!Chaque chanson est accompagnée de conseils de performances et de motifs strumming, souvent avec des diagrammes d'accords et tablatures pour vous aider dans tous les morceaux délicats. Bien plus qu'un simple un recueil de chansons, ce livre contient de précieux conseils et tutoriels qui vous aideront dans tous les aspects de votre jeu.Ce volume tant attendu est vraiment la meilleure Songbook acoustique jamais!'L'un des professeurs de guitare les plus influents de l'histoire' - The Independent / Guitare

Complete Performance Resource with Audio CD and Downlooadable Extras-Raising the curtain on Christopher Norton’s Micromusicals exciting and accessible musicals for schools based on popular classroom teaching topics from the creator of the internationally-acclaimed Microjazz series. Designed for children aged 6-12 each production lasts around 30 minutes and can be learned rehearsed and performed in as little as 2 days. Stage a real class act with this comprehensive and flexible resource:* Succinct casting and direction suggestions * Optional props list with a wealth of additional downloadable resources * Straightforward and catchy songs with complete demonstration and backing tracks on an accompanying CD * Voice and piano scoreswith guitar chords * A wide range of flexible easy band and orchestral parts available to download which can be played in conjunction with the backing tracks or as part of an independent live orchestral or band * Photocopiable lyric sheets (also available as downloads for printing or projection) * Wide-ranging cross-curricular teaching and classroom activity suggestions * A customisable poster to publicise performances The Vikings are covered in Key Stage 2 History in England and are popular in school teaching elsewhere in the UK and further afield. This Micromusical includes topics including:* the Viking invasions of the British Isles * King Alfred * Norse Mythology (Valhalla Asgard Odin Thor Frey Freya Tyr the children of Loki Fenrir) * the present-day effect of the Vikings on British culture TestimonialsThe micro-musicals have enriched our curriculum and have enabled the topics taught in class to come alive. Through the micro-musicals the children have gained a deeper and broader understanding of the curriculum and have developed a bank of rich language which has supported their writing outcomes. The micro-musicals have provided an excellent opportunity to teach music through all areas of the curriculum and we have been able to use music as a platform to learn history science geography and literature. They have been a good value for money and a valuable resource.-Bronwen Chalmers Head Teacher Davies Lane Primary School

Apprenez à jouer excitant et stimulant flatpick tunes sur votre guitare et de développer une nouvelle compréhension de votre instrument. Dan Crary explique les détails et les techniques nécessaires pour jouer cinq de ses éblouissant et la showstopping des normes flatpick. Ses leçons comprennent une foule de caractéristiques flatpick techniques : Fiddle drone effets Banjo ressemblant runs Hammer-ons et compromis pull chaîne claquer Syncopated lèche les sous-titres de cueillette à la Croix ' An Exploration Of Dynamic isolation ', ce DVD sera de redéfinir la façon d'afficher votre guitare et votre style de jeu, ouvrant de nouveaux mondes de l'invention et de l'énergie dans votre solos. / Guitare / Dvd

Par NEWTON ABBY. Aujourd'hui le violoncelle est habituellement considéré comme un instrument classique, mais la fin XVIIe au début du XIXe siècle, il a été utilisé dans des ensembles folkloriques à fournir des rythmes faibles, conduites danse tunes et à rendre haunting airs écossais. Au sein de la Renaissance de la musique folklorique du passé quarante ans il y a eu un mouvement petit mais dédié à restaurer la richesse unique du violoncelle à la musique traditionnelle et Newton Abby a été à l'avant-garde de ce mouvement. Abby a été profondément impliqué avec la musique écossaise depuis, voyageant à et d'effectuer, en Ecosse, plusieurs fois. Les airs, les planxties et les bobines, cet ouvrage proviennent de sources traditionnelles et contemporaines, y compris le violoneux du XVIIIe siècle Neil Gow, harper Turlough O'Carolan, Daithi Sproule, David Hornung, Alasdair Fraser, Ronnie Aimes et autres. Tous les 19 de la mélodie sont écrites pour violoncelle solo avec corde symboles inclus sur la plupart des airs pour un instrument d'accompagnement. Le texte comprend également des notes de l'auteur sur l'origine de chaque morceau. La co... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Transcribed Solos / Recueil / Violoncelle

The second volume of a thousand and one all-time hit songs ranging from essential standards to the latest pop hits - a must for all singers and musicians. / Chant Et Guitare

Quel micro pour quelle utilisation ?
Quels sont les meilleurs réglages micro pour les enregistrements en studio ?
Quels sont les trucs à connaître pour une captation réussie en live ?

Quelques-unes des questions auxquelles répond dans ce livre Norbert Pawera, ingénieur du son et musicien, qui nous livre ici tous les secrets de la prise de son idéale.

Riche en conseils et trucs pratiques, abondamment illustré, Le Guide pratique du micro s'adresse à tous les musiciens et ingénieurs du son qui souhaitent s'épargner beaucoup de temps et d'énergie pour se consacrer à l'essentiel: la musique. / Livre /

Bass Play-Along Volume 52-The Bass Play-Along Series will help you play your favorite songs quickly and easily! Just follow the tab listen to the audio to hear how the bass should sound and then play along using the separate backing tracks. The melody and lyrics are also included in the book in case you want to sing or to simply help you follow along. The purchase price includes online access to audio for download or streaming. Songs: Badge - Cross Road Blues (Crossroads) - Politician - Strange Brew - Sunshine of Your Love - Swlabr - Tales of Brave Ulysses - White Room.

A collection of the most popular and most important sacred songs. Sacred Classics contains twelve essential sacred favourites for classical singers including Panis Angelicus Ave Maria and Crucifixus. All arranged for High Voices and Piano with a CD featuring all the songs with and without piano accompaniment.