Tout comme les «Gymnopédies», les «Gnossiennes» renvoient à des traditions de la Grèce antique.

Probablement stimulé par l?Exposition universelle de 1889 à Paris, Satie introduisit dans ces pièces des ornements orientaux.

Très sensible aux tendances musicales en vogue à l?époque, il relia entre eux des éléments exotiques, des influences provenant de la musique de cabaret, ainsi que, bien entendu, ses propres idées et en tira quelque chose d?absolument nouveau.

Quelques-unes des «Gnossiennes» surprennent par d?énigmatiques fragments de texte introduits entre les portées. D?après Satie, il ne faut pas les lire à haute voix, car il sont là pour créer une secrète complicité entre le compositeur et l?interprète - un défi créatif que nous transmettons, grâce à notre édition Urtext, aux exécutants d?aujourd?hui. / Classique / Partition / Broché /

Le travail immense et acclamé de Lutoslawski, commissionné et d'abord exécuté par l'orchestre philharmonique de Los Angeles en février 1993, dirigé par le compositeur. En 2 mouvements. Durée 22minutes. Partition orchestrale disponible a la location auprès de Chester Music. / Classique / Partition /

George Gershwin's own piano solo arrangement of his classic contemporary masterpiece for piano and orchestra. This masterful measure-for-measure two-hand adaptation of the complete modern concerto for piano and orchestra incorporates all orchestral parts and piano passages into two staves while retaining the clarity, sonority, and brilliance of the original. Advanced pianists will enjoy the experience of playing one of the 20th Century's most famous compositions, arranged by the composer himself to retain all the grandeur and sparkle of the original work.

Contenu : Manière de Commencement Prolongement du même en Plus Redite Nb de Pages : 32 Langue : Français

De même que les `Trois morceaux en forme de poire` sont constitués en fait de sept pièces, les `Trois Gnossiennes`² d'Erik Satie sont issues d'un ensemble de sept compositions. Inspiré d'une visite au pavillon de musiques exotiques à l'Exposition Universelles de 1889, le mode gnossien a tellement séduit le compositeur - pourtant coutumier du renouvellement perpétuel dans chacune de ses oeuvres - qu'il y est revenu par sept fois en l'espace de huit ans. S'ajoutant aux six Gnossiennes déjà parues jusqu'ici, la 7e Gnossienne est publiée dans ce recueil pour la première fois.

Laissez-vous transporter dans un monde de rêve hivernal par ces 20 morceaux de piano faciles et modernes, issus des genres pop romantique et néoclassicisme. Des titres imaginatifs tels que Winter Dreams, Magic of the Snowflakes, Romantic Sleigh Ride, Frozen Lake, The Snow Angel stimulent votre imagination et vous invitent à rêver et à vous détendre. Winter Dreams est un complément idéal, varié et fascinant pour tout débutant avancé. Les morceaux sont faciles à apprendre et conviennent parfaitement aux cours, aux loisirs et aux premières auditions. / Piano / Schott

Danzza évoque une danse traditionnelle grecque, le Maleviziotis, composée de sauts virevoltants, de petits pas complexes et beaucoup de variantes improvisées qui modifient constamment le rythme et le mouvement. / Guitare / Lemoine

Maximo Diego Pujol est né le 7 décembre 1957 à Buenos Aires. Sa formation inclut des études de guitare auprès de Horacio Ceballos et Miguel Angel Girollet et des cours de perfectionnement et d'interprétation avec Abel Carlevaro, Antonio de Raco, Léo Brouwer et Wolf Scheib. Parallèlement il travaille l'harmonie et la composition avec Leonidas Arnedo.Entre 1981 et 1989, il obtient de nombreuses récompenses dont cinq premiers prix en tant que guitariste et compositeur, notamment le prix de composition au Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique en 1986. Il développe une intense activité pédagogique et réalise des master classes en Amérique du Sud, Europe, Asie et Océanie.Son oeuvre reflète fortement l'héritage musical de son pays, particulièrement le langage du tango forgé par Astor Piazzolla. Ceci est évident aussi bien dans ses premières oeuvres spontanées que dans celles conçues plus tard par une pensée formelle académique. / Guitare / Lemoine

HilachaCette zamba a été composée à partir de la trame qui intègre le bagage musical qui m'habite : un dialogue amoureux à travers une danse très représentative et chère à l'Argentine.La flor del cardoL'image de la pampa, ses habitants, son silence infini et la fleur de la plante de chardon ont été les composants qu'il fallait pour interpréter musicalement cette milonga du sud, la région où je vis.Sembrar guitarrasCette danse typique du nord-ouest de l'Argentine porte ce titre car elle a été écrite avec l'intention de motiver mes élèves à interpréter la musique de notre pays. L'art de la pédagogie m'a montré à quel point il est réconfortant de partager la passion pour la guitare.Tonada del RegresoIl s'agit d'un air musical originaire de l'ouest de l'Argentine connu sous le nom de région Cuyana . L'idée de toujours retourner à la vie à travers la présence de nos enfants ou grâce au souvenir d'une chanson a inspiré cette composition. / Guitare / Lemoine

Maximo Diego Pujol est né le 7 décembre 1957 à Buenos Aires. Sa formation inclut des études de guitare auprès de Horacio Ceballos et Miguel Angel Girollet et des cours de perfectionnement et d'interprétation avec Abel Carlevaro, Antonio de Raco, Léo Brouwer et Wolf Scheib. Parallèlement il travaille l'harmonie et la composition avec Leonidas Arnedo.Entre 1981 et 1989, il obtient de nombreuses récompenses dont cinq premiers prix en tant que guitariste et compositeur, notamment le prix de composition au Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique en 1986. Il développe une intense activité pédagogique et réalise des master classes en Amérique du Sud, Europe, Asie et Océanie.Son oeuvre reflète fortement l'héritage musical de son pays, particulièrement le langage du tango forgé par Astor Piazzolla. Ceci est évident aussi bien dans ses premières oeuvres spontanées que dans celles conçues plus tard par une pensée formelle académique. / Guitare / Lemoine

Les deux pièces « à mes fils » tentent de rapprocher la guitare du piano par l'écriture d'une mélodie accompagnée, tout en s'appuyant sur la richesse d'effets techniques expressifs (arpèges, cordes avalées, campanelles, harmoniques). Quant à l'expressivité intime de la guitare, quel plus beau thème que la tendresse d'un père envers ses enfants pour la magnifier ? / Guitare / Lemoine

America est une suite musicale en trois mouvements, esquissant une vision idéalisée de l'Amérique. Arizona évoque l'épopée le long de la route 66, avec ses paysages infinis et ses reliefs escarpés. Nighthawks capture la quiétude mélancolique d'un centre-ville endormi, tandis que Tumbleweed offre un portrait animé du désert. / Guitare / Lemoine

Composées entre 1915 et 1917, juste avant la révolution russe qui contraignit Prokofiev à quitter son pays en 1918, les 20 pièces des Visions fugitives virent le jour non pas d’une seule traite, mais par salves. Le journal intime du compositeur nous apprend qu’au moins une partie d’entre elles est inspirée par des sujets extra-musicaux. Ainsi, certains morceaux évoquent-ils des personnes de son entourage tandis que d’autres reflètent ses émotions face à la situation politique et la menace de barbarie sous-jacente. Selon ses propres dires, le n° 19, par exemple, est «inspiré par les événements de février 1917 à Petrograd», première phase de la révolution. Relativement peu exigeantes sur le plan technique, ces pièces sont volontiers employées dans le cadre pédagogique. Elles sont désormais publiées pour la première fois dans une édition Urtext tenant compte de toutes les sources musicales établies du vivant du compositeur. Le spécialiste de Prokofiev Simon Morrison fournit dans sa préface le contexte biographique de la création de ce fantastique cycle pour piano. / Piano / Henle Verlag

Samson François crée son concerto le 24 juillet 1951 au Festival d'Aix-en-Provence*, avec l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sous la direction d'Ernest Bour. La même année à Paris, il le joue avec le même orchestre, dirigé par Georges Tzipine, à qui il écrit : « Je vous dois un des plus beaux souvenirs de ma vie d'artiste ... »*Œuvre majeure de Samson François, composée de deux parties enchaînées, elle se développe selon une esthétique très personnelle qui n'est pas celle du concerto classique. « La véritable influence concernant son écriture est celle du jazz. Il n'a pas une forme de concerto à proprement dit, c'est une sorte d'improvisation à la fois du piano et de l'orchestre. »*L'écriture pianistique, en fusion avec les couleurs de l'orchestre, exploite au maximum les possibilités sonores et techniques de l'instrument. On ressent la griffe d'un musicien en pleine maturité, qui nous plonge dans une alchimie sonore. Elle laisse à l'interprète une grande liberté d'expression. Pour Samson François : « Le piano n'est pas ! 'instrument le plus noble du monde, mais le plus essentiel. » Ici, il devient exutoire; le compositeur dialogue avec lui-même et nous dévoile ses états d'âmes.Ce concerto pour piano n'a pas été redonné en concert depuis 1951. Le seul enregistrement pour le disque est celui de Samson François et Georges Tzipine en 1953. À ce titre, la présente édition revêt un caractère historique. Je suis particulièrement heureux de la soutenir pour porter l'œuvre à la connaissance du plus grand nombre.Frédéric Demoulin* Livre de Maximilien François : Samson François, Histoires de ... Mille Vies, Éditions Bleu Nuit Éditeur, France, 2002.Toutes les citations sont de Samson François.Partition et matériel d'orchestre en location. / Piano / Billaudot