L'une des pièces musicales les plus connus et les plus populaires du XXe siècle dans un arrangement piano facilement lisible par l'élève de Orff Hermann Regner. Une occasion de fine se familiariser mieux avec la pièce en jouant à elle. / Piano

En 2001, le monde musical commémore le 100e anniversaire de la mort de Giuseppe Verdi. Verdi a été longtemps synonyme de l'opéra italien dans la conscience populaire, pas seulement depuis les concerts de la 'trois ténors'. Chaque année, des milliers de personnes font le pèlerinage à l'aréna de Vérone pour profiter de la musique, la voix brillante et les productions de somptueuses. Cette sélection de mélodies de Verdi est facile à jouer et ne manquez de vieux favoris : la Marche triomphale de Aida, choeur du prisonnier de Nabucco, ' La donna e mobile ' (Rigoletto), l'étroite de Il Trovatore, la chanson à boire de La Traviata et ensemble lot plus. / Piano

Les paraphrases opéra prennent une place prépondérante parmi les oeuvres complètes de Liszt comme une forme d'art autonome aux côtés de compositions originales. Feruccio Busoni valorise la haute valeur artistique de ces compositions dans la manière dont leur Politi mûrement réfléchie / Piano

La voix, la mélodie, le mouvement... Ces trois mots m'ont inspirée pour cette aventure - les réunir ! J'ai exposé dans ce volume ma version personnelle des airs d'opéra : tout en gardant ma propre lecture, je les ai adaptés à la carrure des exercices (le nombre pair des phrases de 8 mesures dans la plupart des cas). Les morceaux sont présentés dans l'ordre correspondant au déroulement d'un cours de danse le plus courant. Précédés d'une introduction stylisée, ces extraits peuvent aider les élèves à revivre le contenu émotionnel de la mélodie et de l'exprimer au travers des mouvements de la danse. Observer comment la parole chantée influence l'expressivité du mouvement, lire l'émotion provoquée par la tonalité et la dynamique du morceau sur les visages des élèves - c'est la plus belle récompense de cette belle aventure ! Natalia Flament

50 Arrangements-These original transcriptions of fifty popular opera melodies for solo Piano constitute about half of the current performance repertoire. From A da to Turandot and more the collection includes contributions from nearly all ofthe major composers. Individual introductions offer a brief synopsis of the source opera and archival images place each piece within its larger context.Suitable for intermediate-level pianists selections include piecesfrom Amahl and the Night Visitors The Barber of Seville The Bartered Bride Carmen Cavalleria Rusticana Die Fledermaus Der Rosenkavalier Die Meistersinger von Nürnberg Don Giovanni Eugene Onegin Faust Hansel andGretel I Pagliacci I Puritani Il Trovatore La Bohème L'Africaine Lakmé La Traviata Lohengrin Lucia di Lammermoor Madama Butterfly The Magic Flute Martha Prince Igor Rinaldo Samson et Dalila Tales of Hoffmann Tannhäuser Tha s Tosca Tristan und Isolde and more.

Delibes's Flower Duet and Bizet's duet from The Pearl Fishers arranged here for piano solo by Cecil Bolton.

E-Z Play Today Volume 195-E-Z Play Today 195: Opera Favorites features 30 selections from operatic masterpieces arranged specifically for the Organ Piano and Electronic Keyboard.Written in big note format E-Z Play Today 195: Opera Favorites includes pieces from La Bohème La Traviata Carmen The Magic Flute and many more. Featuring an innovative registration number system musicians are able to match registration numbers on the songs with corresponding numbered categories allowing them to select and activate the appropriate sounds on their instrument.

Comme à notre habitude, nous profitons d'une large distribution éditoriale pour mettre à la fois au programme de ce recueil des airs très connus de Lully, Rameau ou Charpentier, mais aussi révéler les talents de Boismortier, Mondonville, Collasse, etc. grâce à des compositions tout à fait remarquables et bien entendu à découvrir.
Un problème concernant le maintien de la tonalité originale s'est tout de suite posé. En effet, le diapason étant plus bas à l'époque d'un demi, voire d'un ton, devait-on garder la tonalité d'origine ?
Nous avons pris la décision de jouer la carte de la sécurité vocale et ainsi dans bon nombre de cas de transposer les airs lorsque ceux-ci sont trop tendus pour le diapason d'aujourd'hui (ce recueil étant avant tout destiné à un public le plus large possible).
Notons pour anecdote que l'air de Titon (et l'Aurore) de Mondonville n'a pas eu besoin d'être abaissé. En effet, le chanteur vedette de l'époque - Jélyotte -était en fin de carrière et ne possédait plus les superbes aigus* qu'il déployait auparavant dans les oeuvres de Rameau (Dardanus ou Platée).
Nous recommandons vivement aux interprètes avant de chanter, de déclamer le texte, dans les oeuvres du XVIIe siècle et les récitatifs des airs du XVIIIe afin de dégraisser la voix de l'emprise du son.
Le texte (et sa parfaite compréhension) est essentiel, il fait partie intégrante de la composition elle-même voulue par le compositeur.

Dr. Michel Verschaeve


* Avis très important :
- La voix de Haute-Contre à la Française est en fait une voix de Ténor léger qui mixe ses aigus et qui dans cette tessiture n'utilise absolument pas à l'époque son registre de poitrine. Le premier contre-ut (français) de poitrine sera poussé en 1831 par le grand ténor romantique Gilbert-Louis Duprez dans Guillaume Tell de Rossini...
- Nous avons respecté l'orthographe et la ponctuation originales des manuscrits et éditeurs de l'époque. / Partition /