SKU: HL.44010712
UPC: 884088519414.
Saving Private Ryan is certainly one of Steven Spielberg's most powerful films. The brilliant John Williams score creates part of this power. Hymn to the Fallen one of the most powerful and emotional melodies which appears during the closing credits, evokes a feeling of hope and strength amid the overall tone of reverence. Philip Sparke has transcribed this moving work for brass band using John Williams original orchestral score as the source. For added effect this work can also be performed with a wordless chorus, with parts being available separately.
A terrific Brass Band arrangement of Johnm Williams' Hymn To The Fallen from the paramount and DreamWorks motion picture Saving Private Ryan - by Philip Sparke.
SKU: HL.44013358
The Greatest Showman is definitely one of the most popular movie musicals of recent years. The films stunning lead performance by Hugh Jackman and its touching score have made this picture an instant classic. The mind-blowing theme song The Greatest Show is here arranged for brass band by Philip Sparke.
SKU: BT.AMP-323-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Francis Ford Coppolaâ??s 1972 film The Godfather is seen by many to be a turning point in cinematic history. The sparse score, written by Nino Rota, is famous for its haunting main theme, played by a solo trumpet, from which The Godfather Waltz is derived. Philip Sparke has created a stunning arrangement of this theme, which appears in all three parts of the trilogy. Velen zien de film The Godfather uit 1972 van Francis Ford Coppola als het keerpunt in de filmgeschiedenis. Een solotrompet speelt het indringende hoofdthema van de sobere filmmuziek van Nino Rota. Dit thema, dat Philip Sparke meesterlijkomzette voor blaasorkest, wordt in alle delen van de trilogie gebruikt en kreeg zelfs een Oscar voor beste filmmuziek.Francis Ford Coppolas Film Der Pate (Originaltitel: The Godfather) von 1972 wird von vielen als ein Wendepunkt in der Filmgeschichte betrachtet. Die schlichte Filmmusik von Nino Rota ist besonders fu?r ihr eindringliches Hauptthema beru?hmt, welches von einer Solo-Trompete gespielt wird. Dieses Thema, das Philip Sparke meisterlich fu?r Blasorchester umsetzt, wurde in allen Teilen der Film-Trilogie verwendet und wurde mit einem Oscar ausgezeichnet.Réalisé par Francis Ford Coppola en 1972, The Godfather (Le Parrain) a provoqué un réel tournant dans lâ??histoire du cinéma. The Godfather Waltz (La Valse du Parrain), célèbre pour son thème lancinant interprété la trompette, et imprégné de la sobriété dont a su faire preuve Nino Rota, trouve également sa place dans Le Parrain II et Le Parrain III. Philip Sparke a réalisé avec maestria un arrangement pour orchestre dâ??harmonie de cette mélodie primée par un Oscar en 1975.Per molti cinefili Il Padrino (1972) di Francis Ford Coppola è ancora oggi una vera pietra miliare del genere, anche per il tema affrontato. La colonna sonora firmata Nino Rota è divenuta famosa anche grazie al solo per tromba, di unâ??incisivit davvero unica. Utilizzato in tutta la trilogia e premiato con un Oscar, questo tema è ora disponibile per banda in un superlativo arrangiamento firmato Philip Sparke.
SKU: HL.4005878
ISBN 9781540051219. UPC: 888680936358.
Moon River is the title song of the famous 1961 motion picture Breakfast at Tiffany's. Over the years the song was covered by many major stars, turning it into an absolute evergreen around the world. The beauty of the melody is also suited for mellow sounding instruments like the Eb alto horn; a great reason for the British composer and arranger Christopher Bond to make a version for brassband and alto horn.
SKU: HL.44002396
UPC: 073999558388. 6.75x10.5 inches.
Inspired by the music of legendary Italian composer, Ennio Morricone, A Morricone Portrait is a skilfully arranged piece from Roland Kernen containing some of Morricone's most beautiful melodies. Songs include: My Name Is Nobody, Metello and Here's to You. These familiar songs will be well received by any audience! De indrukwekkende muziek van de Italiaanse componist Ennio Morricone inspireerde Roland Kernen tot een prachtig arrangement. A Morricone Potrait bevat de prachtige melodieen uit My Name Is Nobody, Metello en Here's to You. Bekendemuziek die vast en zeker ook bij uw publiek in de smaak zal vallen!Die eindrucksvolle Musik des italienischen Komponisten Ennio Morricone inspirierte Roland Kernen zu dieser Bearbeitung, die einige von Morricones schonsten Melodien enthalt. Bekannte Musik, die jedem Publikum gefallt! Ne en 1928 a Rome, Ennio Morricone a donne a la musique de film ses lettres de noblesse. Il collabore dans les annees 60 avec Sergio Leone et ses compositions pour les westerns italiens feront sa gloire. De tres grands chefs-d'?uvre comme Il etait une fois dans l'Ouest ou Il etait une fois la revolution lui ont permis de se faire connaitre aupres d'un large public et de composer les bandes sonores de films de grands realisateurs tels que Pasolini, Bertolucci, Brian de Palma (Les incorruptibles, Mission to Mars) et Roland Joffe (Mission, Vatel). Ennio Morricone est l'auteur de plus de 200 musiques de film. A Morricone Portrait rassemble trois melodies de ce grandcompositeur italien : My name is nobody (Mon nom est personne) - Metello et Here's to you (La ballade de Sacco et Vanzetti). Affascinato dalla splendida musica del grande Ennio Morricone, Roland Kernen ha voluto arrangiare per banda tre successi del Maestro: My Name Is Nobody, Metello e Here's to You.
SKU: BT.DHP-0940530-215
Diese leidenschaftliche, erhabene Musik stammt aus Jurassic Park, einem der erfolgreichsten Filme von Steven Spielberg. Wie so oft, hatte auch hier die Musik von John Williams einen wesentlichen Anteil an der Atmosphäre des Films. Melodie und Orchestrierung passen hervorragend zum Klang des Orchesters und so werden Sie mit dieser Bearbeitung garantiert Erfolg haben.
SKU: HL.4006006
UPC: 888680950200.
Who isnÂ?t familiar with the famous scene where Gene Kelly dances and sings around a lamppost, splashing into puddles with an umbrella in his hand? The song he sings is just as iconic and has made its reputation as a song known by both young and old! This arrangement has been made accessible and easy to play for any band. Are you singinÂ? in the rain?
SKU: BT.DHP-0981160-020
The Forrest Battle ('Die Schlacht im Wald') stammt aus der Filmmusik zu Die Rückkehr der Jedi-Ritter. Die überaus spannende und mitrei�ende musikalische Beschreibung der Schlacht der Ewoks fesselt auch alle jene, die den Film nicht gesehen haben. Das heitere, erbauliche und eingängige Thema verbreitet eine fröhliche Atmosphäre unter Musikern und Zuhörern.
SKU: BT.DHP-0930510-010
Possibly the greatest and best-known movie Love theme of all time, the theme from â??Love Storyâ?? (subtitled â??Where Do I Beginâ??) has become an absolute timeless classic of cinema. Naohiro Iwai has taken this melody and crafted a Jazz harmonic ballad edition featuring many of your band soloists. A definite must for all Film music concerts or for any occasion where romance and love befits. Where Do I Begin ist ein wunderschönes Lied aus dem Film Love Story von 1970, der viele Generationen bewegt und begeistert hat. Die Filmmusik von Francis Lai wurde mit einem Oscar ausgezeichnet und das Lied Where Do I Begin gelangte in mehreren Interpretationen in die Hitparaden. Naohiro Iwai machte die bewegende Ballade mit seiner gefühlvollen Bearbeitung auch Ihrem Blasorchesterrepertoire zugänglich.
SKU: BT.DHP-0970960-020
Donâ??t Cry for me Argentina is the best-known song from the 1976 musical Evita. It was sung by Eva Peron when she was addressing the crowds amassed in the square below her balcony. More recently it was a hit for Madonna, who sang it in the 1996 film version of Evita. This arrangement retains the broad emotive melody of the original together with its intense emotion. Julie Covington maakte dit lied uit de musical Evita in 1976 onsterfelijk. Twintig jaar later werd de versie van Madonna, die de hoofdrol speelde in de fraaie verfilming, een hit. De musical over Eva Perón, echtgenote van deArgentijnse president Juan Perón, blijft tot de verbeelding spreken. In 2008 gaat er een Nederlandse versie in première. Velen bekeken het voorafgaande televisieprogramma Op zoek naar Evita. Met Donâ??t Cry for Me Argentina>/I>brengt u zowel een tijdloze, ontroerende melodie als een actuele hit.Die Sängerin Julie Covington machte dieses Lied aus dem Musical Evita von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice unsterblich. Zuletzt feierte Madonna sowohl mit dem Lied als auch in der Rolle der Evita Peron einen Riesenerfolg. Ebenso anrührend und stimmungsvoll wie die Geschichte des Musicals ist die Bearbeitung für Fanfareorchester von Ron Sebregts! Cette chanson, interprétée par Madonna dans lâ??adaptation cinématographique dâ??Alan Parker, est extraite de la comédie musicale Evita, écrite par le maître et inventeur de lâ??opéra-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita retrace le destin exceptionnel dâ??Eva Peron, première dame dâ??Argentine. Elle a incarné lâ??espoir de tout un peuple et fut le guide spirituel de lâ??Argentine des années 40. Questa canzone, interpretata da Madonna nella versione cinematografica diretta da Alan Parker, è estratta dalla commedia musicale Evita, scritta dal maestro e inventore dellâ??opera-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita riprende il destino di Eva Peron che ha incarnato la speranza di un intero popolo e che fu la guida spirituale dellâ??Argentina degli anni â??40.
SKU: BT.DHP-0971096-020
SKU: BT.DHP-1012951-140
Theme from Rocky, war schon 1977 ein Riesenerfolg für den Komponisten, Orchesterleiter und Oscar-Gewinner Bill Conti, der sich auch mit Musik zu legendären U.S.-Fernsehserien wie Denver Clan oder Falcon Crest einen Namen machte. Lorenzo Bocci, selbst ein anerkannter Komponist und Arrangeur, nahm sich des schwungvollen Titels erneut an und machte ihn so auch Ihrem Repertoire zugänglich. Bill Conti a composé les musiques de nombreuses productions hollywoodiennes ou séries télévisées américaines. Récompensé par un Oscar pour la musique du film L'Ã?toffe des Héros, il est pourtant entré dans lâ??histoire du cinéma avec le célébrissime thème Gonna Fly Now extrait du film culte Rocky (1976) qui révéla Sylvester Stallone. Lâ??arrangement de Lorenzo Bocci ne laissera personne de marbre. Il famoso tema dal film Rocky, del 1997i. Il compositore italiano Lorenzo Bocci ha reso questo arrangiamento accessibile a tutte le bande.
SKU: BT.DHP-1104928-010
En ik vlieg vlieg vlieg als een vlieger...â?? - bij deze zin, die de inleiding is voor het bekende refrein, gaat uw publiek helemaal los, want er zijn maar weinig mensen die dit aanstekelijke deuntje niet kennen!De Duitse band Donniklschreef het origineel in 2002 in eerste instantie voor kinderen en mensen met een handicap ter bevordering van de lichaamsgewaarwording en het zelfvertrouwen. Het nummer werd in 2009 plotseling opnieuw opgenomen door andere artiestenin Duitsland en later in Nederland. Vooral tijdens de après-ski in het wintersportseizoen van 2009/2010 werd het nummer bekend als Het vliegerlied (Das Fliegerlied). Kortom, een ideale stemmingmaker voor uw concertof optreden.Und ich flieg, flieg, flieg wie ein Flieger...â?? - spätestens an dieser Stelle, die den Refrain einleitet, machen alle mit!Der auch als Fliegerliedâ?? bekannte Titel So a schöner Tag, von der bayerischen Gruppe Donikkl ursprünglich als Lied zur Ermutigung von Kindern und behinderten Menschen gedacht, ist als Stimmungsmacher ein absoluter Selbstläufer - bei jedem Publikum! « Fly, like a plane » : qui ne rêve pas de voler comme un oiseau ou comme un avion ? Such a Happy Day (So a schöner Tag), du groupe bavarois Donikkl, vous propose cette option en musique. Cette chanson pour enfants a su conquérir le grand public gr ce son entrain irrésistible. Elle compte aujourdâ??hui parmi les incontournables des fêtes en tout genre outre-Rhin. Ambiance assurée !
SKU: HL.44013088
SKU: BT.DHP-1114972-140
9x12 inches.
The Ecstasy of Gold is the famous theme from the movie The Good, The Bad and The Ugly that leads up to and is heard during the movieâ??s climax, the showdown! The complete soundtrack to The Good, the Bad and the Ugly was released in 1966 and sold millions of copies. Since 1983, heavy-metal band Metallica have been opening concerts with Morriconeâ??s dramatic and exciting song, The Ecstasy of Gold. Lorenzo Bocci has created an equally exciting arrangement for concert band.The Ecstasy of Gold is het beroemde lied uit de muziek van de film The Good, The Bad and The Ugly en leidt naar het hoogtepunt van de film. Ennio Morricone componeerde de soundtrack voor deze spaghettiwestern van Sergio Leone. Ookde eerste twee delen van de filmtrilogie, A Fistfull of Dollars en For a Few Dollars More, voorzag hij van filmmuziek. De hardrockband Metallica opent sinds 1983 haar rockconcerten met dit dramatische en pakkende lied. Lorenzo Boccimaakte er een versie voor blaasorkest van. Spannend en meeslepend..!The Ecstasy of Gold ist das berühmte Lied aus der Filmmusik zu The Good, The Bad and The Ugly (Zwei glorreiche Halunken), welches den Showdown und zugleich Höhepunkt des Films einleitet. Komponiert wurde der Soundtrack zu Sergio Leones klassischem Italo-Wester von Ennio Morricone, der auch schon die beiden ersten Filme der Trilogie - Für eine Handvoll Dollar und Für ein paar Doller mehr - vertont hatte. Die Metal-Band Metallica eröffnet seit 1983 ihre Konzerte stets mit diesem dramatischen und packenden Lied, das Lorenzo Bocci für Blasorchester arrangierte.La légendaire mélodie The Ecstasy of Gold vient auréoler le point culminant du film Le Bon, la brute et le truand. Ce film clôture la célèbre Trilogie de lâ??homme sans nom dont les précédents films sont Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus. la demande du réalisateur Sergio Leone, Ennio Morricone composa la bande originale des trois films. Depuis 1983, le groupe Metallica ouvre ses concerts avec ce thème dont Lorenzo Bocci a réalisé un époustouflant arrangement pour orchestre dâ??harmonie.Film del 1966 diretto da Sergio Leone, Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo è uno tra i più celebri western della storia del cinema. Lâ??Estasi dellâ??Oro (The Ecstasy of Gold) è una canzone composta da Ennio Morricone per il film, ricordata in particolare per essere il sottofondo musicale della scena in cui Tuco cerca freneticamente il cimitero con la tomba dove si trovano 200.000 dollari in oro.
SKU: BT.DHP-1196077-030
Sgt. Pepperâ??s Lonely Hearts Club Band is the most famous album by The Beatles, and perhaps of all time. When it came out in 1967 it was remarkable not only for its many great songs, but also because of the innovative recording techniques that were used on the record for the very first time, setting a new standard for many decades to come. Conductor, arranger and composer Philip Harper is a huge Beatles fan himself and had a great time creating this grade 4 arrangement!Sgt. Pepperâ??s Lonely Hearts Club Band is het beroemdste album van The Beatles en misschien zelfs aller tijden. Toen het in 1967 verscheen, viel het niet alleen op vanwege de geweldige songs die erop stonden, maar ook door de vernieuwende opnametechnieken die op deze plaat voor het eerst werden gebruikt en die bepalend zouden zijn voor de decennia erna. Dirigent, arrangeur en componist Philip Harper, zelf een groot Beatles-fan, heeft enorm veel plezier beleefd aan het creëren van dit arrangement voor graad 4!Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band ist das berühmteste Album der Beatles und vielleicht das berühmteste aller Zeiten. Als es 1967 herauskam, war es nicht nur aufgrund seiner vielen groÃ?artigen Songs bemerkenswert, sondern auch wegen der innovativen Aufnahmetechniken, die bei dieser Schallplatte zum ersten Mal verwendet wurden und die für die folgenden Jahrzehnte neue Standards setzten. Der Dirigent, Arrangeur und Komponist Philip Harper ist selbst ein groÃ?er Beatles-Fan und hatte groÃ?en SpaÃ?, dieses Arrangement im Schwierigkeitsgrad 4 zu erstellen!Sgt. Pepperâ??s Lonely Hearts Club Band est lâ??album le plus célèbre des Beatles, même peut-être de tous les temps. Lorsquâ??il est sorti, en 1967, il était remarquable non seulement pour ses nombreuses chansons de qualité, mais aussi en raison des techniques dâ??enregistrement innovatrices employées pour la première fois, établissant ainsi de nouvelles références pour les décennies venir. Fou des Beatles, le chef dâ??orchestre, arrangeur et compositeur Philip Harper a passé dâ??excellents moments imaginer cet arrangement de niveau 4 !
SKU: BT.DHP-1001987-010
John Williamsâ?? Filmmusik zu den ersten drei Star-Wars-Filmen (Episoden IV bis VI) gehört zu den bestverkauften Soundtrackalben der Filmgeschichte. Mit Spannung wurde daher sechzehn Jahre später der Film Die dunkle Bedrohung (Episode I) und auch die Filmmusik, wieder von John Williams komponiert, erwartet. Die Fans wurden nicht enttäuscht: Musikalisch gereifter, lieferte Williams eine facettenreiche, überzeugende Filmmusik. Nicht nur für Star-Wars-Fans!En 1977, George Lucas réalise La Guerre des Ã?toiles, premier volet de la célèbre trilogie qui a fondé une nouvelle mythologie et modifié le paysage cinématographique mondial. Pour célébrer le 20ème anniversaire de la sortie de cette épopée galactique, il se lance dans la réalisation de trois nouveaux épisodes dont le premier qui connaissent un succès mondial. Le compositeur américain John Williams signe les bandes originales et donne la saga toute son ampleur symphonique. La version pour Orchestre dâ??Harmonie a été réalisée par quatre grands compositeurs et arrangeurs japonais. La musique est héro que, épique, lyrique et spectaculaire.
SKU: BT.DHP-1064055-040
Originally written by the great English writer J.R.R. Tolkien (1892-1973), The Lord of the Rings has encountered new-found popularity recently with the release of three ?huge-hit? motion pictures. With Bilbo the Hobbit we enter the lands of Middle-earth during the Third Age, some decades before The Lord of the Rings trilogy. Fascinated by the works of the masters of film music, Maxime Aulio structured this work in their way. When the end credits roll, Maxime?s music displays all the basic characters and passages of the novel. From the landscapes of the Shire to Middle-earth, the Great Dragons to Gandalf the Wizard, Bilbo Baggins tells us his story through light and virtuosoarabesques in the solo part. Bilbo the Hobbit is a wonderful addition to the french horn repertoire and one to be a sure-fire hit with horn players everywhere. Fasziniert vom Schaffen der groÃ?en Meister der Filmmusik, versuchte Maxime Aulio dieses konzertante Werk über den Fantasy-Roman Werk Der kleine Hobbit von J.R.R.Tolkien in ihrem Sinne zu strukturieren.Wie in einem Abspann illustriert Aulios Musik alle wichtigen Figuren und Passagen der Erzählung in einer beeindruckenden Vision. Von den Landschaften in Auenland bis hin zu ganz Mittelerde, von den groÃ?en Drachen bis zu Gandalf, dem Zauberer, erzählt uns Bilbo Beutlin in seinem Solo seine Geschichte in leichten, virtuosen Arabesken.Durant toute une vie, un homme s'est consacré un autre monde, un monde imaginaire drapé du mystère de la littérature fantastique et des légendes. Nous entrons dans une autre dimension. La Terre du Milieu est née, et dans la force de sa flamme créatrice, John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) a donné vie toutes les créatures fabuleuses qui la peuplent : nains, elfes, dragons et hobbits. Nous sommes au Troisième ge de la Terre du Milieu, quelques décennies avant la trilogie du Seigneur des Anneaux. Nous sommes lâ??ère de Bilbon Sacquet ou Bilbon le Hobbit, un être de petite taille qui vit paisiblement avec ses semblables dans un pays de collines verdoyantes,la Comté. Paix précaire depuis que Bilbon a trouvé lâ??Anneau Unique jadis forgé par Sauron, le maître du Mal. Car lâ??Anneau souverain est doté dâ??un pouvoir immense qui permet son détenteur de se rendre invisible et gouverner les possesseurs des autres Anneaux. Sauron le Maléfique, avide de pouvoir, décide de reconquérir lâ??Anneau Unique par tous les moyens.Fasciné par les ?uvres des maîtres de la musique de film, Maxime Aulio structure cette pièce concertante leur manière. Et tel un générique de fin, sa musique revient sur les passages et personnages fondamentaux du roman. La vision de Maxime Aulio est grandiose. Des paysages de la Comté la Terre du Milieu, des Grands Dragons Gandalf le Magicien, Bilbon Sacquet raconte son histoire au travers dâ??arabesques virtuoses et éthérées interprétées par le soliste. Bilbo the Hobbit (Bilbon le Hobbit) a été créé par la Musique des Ã?quipages de la Flotte de Brest et Jean-Pierre Cenedese, Cor. Affascinato dal lavoro di Tolkien e dai maestri delle musiche da film, Maxime Aulio struttura questo brano concertante alla loro maniera. La musica riprende passaggi e personaggi chiave del romanzo Bilbo, lâ??Hobbit. La sua visione è grandiosa. Dai paesaggi della contea alla Terra di Mezzo, dai Grandi Draghi a Gandalf il Mago, Bilbon Saquet racconta la sua storia attraverso virtuosi ed eterei arabeschi interpretatati dal solista.
SKU: BT.DHP-1023153-020
Something Stupid, aktuell in den Charts als Duett von Robbie Williams und Nicole Kidman war schon in den 60er Jahren ein Hit für Frank und Nancy Sinatra. Dieser unwiderstehliche, zeitlos schöne Titel wird mit dem spritzigen Arrangement von Roland Kernen auch ein unfehlbarer Erfolg bei Ihrem Konzert! Dans les années 60, le parolier Carson C. Parks écrit le texte dâ??une chanson aux délicats accents de la musique latine et de rock, quâ??il intitule Somethinâ?? Stupid et quâ??il interprète avec son épouse Gaile. La chanson passe inaperçue. Mais elle deviendra un grand succès peu après, lorsque Frank et Nancy Sinatra la chantent en duo. Plus récemment, Somethinâ?? Stupid sâ??est offert une nouvelle jeunesse. Lâ??interprétation de Robbie Williams, lâ??idole de la musique pop, et de lâ??actrice Nicole Kidman a conquis les hit-parades du monde entier.
SKU: BT.DHP-1002076-120
Don Campbell nam vier songs uit de roemruchte flowerpowertijd en smeedde ze aaneen in een goed klinkend arrangement. De bekende melodieën van Happy Day, Letâ??s Go to San Francisco, All I Ever Need Is You en HappyTogether passeren de revue in een aansprekende medley die voor zowel muzikant als toehoorder absoluut de moeite waard is.
SKU: BT.DHP-1094650-030
Simply the Best was first performed by the little known Bonnie Tyler in 1988, but did not gain wide-spread popularity until Tina Turner recorded it barely one year later. The song has become one of Tina Turnerâ??s all time greatest hits and is a favourite around the world when something needs celebrating. Ron Sebregtsâ?? arrangement really rocks and will make sure your next concert is Simply the Best! Simply the Best wurde 1988 zunächst von Bonnie Tyler veröffentlicht - richtig bekannt wurde es jedoch in der nur ein Jahr jüngeren Version von Tina Turner, die heute noch jeder im Ohr hat. Diese Interpretation war auch die Grundlage der rockigen Bearbeitung von Ron Sebregts. Der perfekte Titel, um im unterhaltsamen Rahmen jemandem einen Tribut zu zollen oder einfach nur das Publikum in Fahrt zu bringen! Au milieu des années 70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) entame une carrière solo et réussit devenir la superstar du rock féminin. La lionne la voix suave offre des prestations scéniques hallucinantes dâ??énergie. Tina chante, se déchaîne lors de concerts légendaires. Simply the Best compte parmi ses plus grands succès. A met degli anni â??70, Anna Mae Bullock (alias Tina Turner) inizia la carriera da solista e riesce ben presto a divenire la superstar del rock femminile. La leonessa dalla voce soave regala ai suoi fan concerti unici nel suo genere nei quali canta e si scatena. Simply the Best è senza dubbio uno dei suoi più grandi successi.
SKU: BT.DHP-0981160-120
SKU: BT.DHP-1206216-030
In 1982, rock band Toto scored a worldwide hit with Rosanna. This song is more than five minutes long, much longer than was usual for hits at the time, though perhaps it was exactly this fact that contributed to its enormous success. The London arranger Mike Sheppard, who knows the pop and rock scene through and through, made a wonderfully colourful version of this rock standard. In 1982 scoorde rockband Toto een wereldhit met Rosanna. De song is met zâ??n meer dan vijf minuten lengte veel langer dan destijds gebruikelijk was, en misschien droeg dat nou juist bij tot het enorme succes. De Londense arrangeur Mike Sheppard, die de pop- en rockscene door en door kent, maakte een schitterende, kleurrijke versie van deze rockstandard. 1982 erzielte die Rockband Toto mit Rosanna einen weltweiten Hit. Das Lied dauert mehr als fünf Minuten und ist damit viel länger, als es für damalige Hits üblich war. Doch vielleicht war es genau diese Tatsache, die zum enormen Erfolg beigetragen hat. Der Londoner Arrangeur Mike Sheppard, der die Pop- und Rockszene durch und durch kennt, hat eine wunderbar farbenreiche Version dieses Rockstandards geschrieben. En 1982, le groupe rock Toto a recueilli un succès planétaire avec Rosanna. Cette chanson dure plus de cinq minutes, nettement plus que la norme pour le hit-parade lâ??époque mais câ??est peut-être cela qui a contribué son immense popularité. Lâ??arrangeur londonien Mike Sheppard, qui connaît fond lâ??univers de la pop et du rock, nous offre une version merveilleusement colorée de ce standard du rock.
SKU: BT.DHP-1185867-120
Dutch.
Soldaat van Oranje is de meest succesvolle musical die ooit in Nederland op de planken is gebracht. Sinds de première in oktober 2010, die werd bijgewoond door de koninklijke familie, is deze muzikale theatervoorstelling een enorm succesgebleven. Oorlog en liefde waren altijd al nauw met elkaar verbonden en de prachtige liedjes rondom deze themaâ??s maken deze fantastische musical dan ook een onvergetelijk project.
SKU: HL.4006126
UPC: 888680963743.
Romeo and Juliet is a sensitive adaptation of the unforgettable love theme from Nino Rotas soundtrack to Franco Zeffirelli's 1968 film, Romeo and Juliet. Retaining the tumultuous romance and tragedy of the story itself, Toshio Mashimas arrangement is ideal for concert or competition performance.
SKU: BT.DHP-1033362-010
Andrew Lloyd Webber was born in London, England in 1948 and has become probably the most well respected of all composers of musicals, with many of his works being household names. All I Ask of You is one of the main songs from his award winning musical Phantom of the Opera. Andrew Lloyd Webber komponierte die Musik zu einer Reihe weltberühmter Musicals. All I Ask Of You ist ein Lied aus dem Phantom der Oper, dem Musical, das auf die längste Spielzeit von allen am Broadway zurückblicken kann. All I Ask of You wurde aus gutem Grund von zahlreichen bekannten Stars gesungen und mehrfach bearbeitet - es spricht einfach jedes Publikum unmittelbar an. Peter Kleine Schaars schrieb diese gefühlvolle Bearbeitung für Blasorchester.Né en 1948 Londres, Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de lâ??opéra-rock Jesus Christ Superstar Evita, Cats, Starlight Express et, bien entendu, The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de lâ??Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80, il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies succès, pleines de sensibilité et dâ??émotion, telles que Memory et Donâ??t Cry For Me Argentina, suscitant lâ??admiration travers le monde.All I AskOf You, extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale, Christine et Raoul. Lâ??intrigue de lâ??histoire est basée sur le roman de lâ??écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de lâ??Opéra) est un être étrange, défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de lâ??Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine, le pousse promouvoir sa carrière tout prix. Mais quand il sâ??aperçoit quâ??elle est éprise de Raoul, Vicomte de Chagny et ami dâ??enfance de la cantatrice, la fureur sâ??empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît jamais.All I Ask Of You a été repris, juste titre, par divers grands interprètes dont Barbra Streisand, et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre dâ??Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.
SKU: BT.DHP-0950641-120
Inspired by the music of legendary Italian composer, Ennio Morricone, A Morricone Portrait is a skilfully arranged piece from Roland Kernen containing some of Morriconeâ??s most beautiful melodies. Songs include: My Name Is Nobody, Metello and Hereâ??s to You. These familiar songs will be well received by any audience! De indrukwekkende muziek van de Italiaanse componist Ennio Morricone inspireerde Roland Kernen tot een prachtig arrangement. A Morricone Potrait bevat de prachtige melodieën uit My Name Is Nobody, Metello en Hereâ??s to You. Bekendemuziek die vast en zeker ook bij uw publiek in de smaak zal vallen!Die eindrucksvolle Musik des italienischen Komponisten Ennio Morricone inspirierte Roland Kernen zu dieser Bearbeitung, die einige von Morricones schönsten Melodien enthält. Bekannte Musik, die jedem Publikum gefällt! Né en 1928 Rome, Ennio Morricone a donné la musique de film ses lettres de noblesse. Il collabore dans les années 60 avec Sergio Leone et ses compositions pour les westerns italiens feront sa gloire. De très grands chefs-dâ???uvre comme Il était une fois dans lâ??Ouest ou Il était une fois la révolution lui ont permis de se faire connaître auprès dâ??un large public et de composer les bandes sonores de films de grands réalisateurs tels que Pasolini, Bertolucci, Brian de Palma (Les incorruptibles, Mission to Mars) et Roland Joffe (Mission, Vatel). Ennio Morricone est lâ??auteur de plus de 200 musiques de film. A Morricone Portrait rassemble trois mélodies de ce grandcompositeur italien : My name is nobody (Mon nom est personne) - Metello et Hereâ??s to you (La ballade de Sacco et Vanzetti). Affascinato dalla splendida musica del grande Ennio Morricone, Roland Kernen ha voluto arrangiare per banda tre successi del Maestro: My Name Is Nobody, Metello e Hereâ??s to You.
SKU: BT.DHP-1175818-030
Moon River is the title song of the famous 1961 motion picture Breakfast at Tiffanyâ??s. Over the years the song was covered by many major stars, turning it into an absolute evergreen around the world. The beauty of the melody is also suited for mellow sounding instruments like the Eb alto horn; a great reason for the British composer and arranger Christopher Bond to make a version for brass band and alto horn. Moon River is de titelsong van de beroemde film Breakfast at Tiffanyâ??s uit 1961. In de loop der jaren is deze song gecoverd door vele grote sterren, waardoor het nummer over de hele wereld een absolute evergreen werd. De mooie melodie is heel geschikt voor mild klinkende instrumenten als de althoorn, voor de Britse componist en arrangeur Christopher Bond een goede reden om een versie te creëren voor althoorn solo en brassband. Moon River ist die Titelmelodie des berühmten Spielfilms Breakfast at Tiffanyâ??s (Frühstück bei Tiffanyâ??) aus dem Jahr 1961. Der Song wurde im Laufe der Jahre von vielen bekannten Stars gecovert und dadurch zu einem weltbekannten Evergreen. Die wunderschöne Melodie eignet sich auch gut für weich klingende Instrumente wie das Althorn in Es. Daher erstellte der britische Komponist und Arrangeur Christopher Bond eine Version für Brass Band und Althorn.Moon River est le générique du film célèbre de 1961, Diamonds sur canapé. Au cours des années, la chanson a été reprise par de nombreuses vedettes, ce qui en a fait un vrai tube tout autour du monde. La beauté de la mélodie convient aussi aux instruments plus graves comme le cor alto en mi bémol, ce qui a encouragé le compositeur et arrangeur britannique Christopher Bond faire une version pour brass band et cor alto.
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Feelings is een bekende easy-listeninghit van halverwege de jaren zeventig. Het nummer werd geschreven door de Braziliaanse singer-songwriter Morris Albert. De oorspronkelijke melodie is echter afkomstig van een Frans lied(Pour toi) uit 1957, van de hand van Louis Gaste, die dit met succes claimde. In de loop der jaren is Feelings uitgevoerd door beroemde artiesten als Ella Fitzgerald, Frank Sinatra en Elvis Presley. Ook zijn er talrijkearrangementen gemaakt voor diverse bezettingen. Dit arrangement van Roland Kernen doet recht aan het origineel.Der gefu?hlvolle Song Feelings machte Morris Albert, einen gebu?rtigen Brasilianer, im Jahre 1975 u?ber Nacht zum Weltstar. In den folgenden Jahren sangen sich auch beru?hmte Ku?nstler, wie Ella Fitzgerald, Nina Simone, Sarah Vaughan und Johnny Mathis mit dem romantischen Liebeslied in die Hitparaden. Mit der stimmungsvollen Blasorchesterbearbeitung von Roland Kernen bringen Sie jedes Publikum zum Schmelzen! Auteur et chanteur de variété brésilien, Morris Albert (*1951) est surtout connu pour son succès international Feelings, sorti au milieu des années 1970. Reprise par les plus grands comme Ella Fitzgerald, Frank Sinatra et Elvis Presley, cette superbe chanson est en fait le plagiat de la chanson française Pour toi que Louis (dit Loulou) Gasté avait initialement composée en 1956 pour Dario Moreno, et que Line Renaud avait enregistrée un peu plus tard. Après huit ans de bataille juridique menée aux Ã?tats-Unis (1981-1987), Loulou Gasté obtient réparation en 1988 et une reconnaissance définitive de la paternité de sa chanson. En 1975, cette chanson a été réenregistréepar Mike Brant qui la réintroduit en France sous le titre Dis-lui. Il sâ??agit dâ??une des dernières chansons enregistrée par l'artiste avant sa mort. Feelings a fait lâ??objet de nombreux arrangements divers et variés. Cet arrangement de Roland Kernen reste fidèle la version originale.
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