SKU: BR.EB-8042
World premiere Dusseldorf, September 26, 1978
ISBN 9790004174418. 9 x 12 inches.
Diese weitausgesponnene, vielteilige Fantasie folgt den Spuren eines der eigenwilligsten Spatrenaissancemeister, der durch ungewohnliche chromatische Fortschreitungen und kuhne Harmonik den Stil und den Ausdruck jener Zeit zu Ende gepragt hat. Die sieben Stationen in dieser Komposition sind charakteristische Zitate aus Madrigalen Don Carlo Gesualos, des Principe de Venosa (um 1560 - 1613). Aus den vertonbaren Buchstaben seines Namens (g-e-es-a-d) entsteht eine pragnante Intervallfolge, die als Leitmotiv in. variierter Gestalt haufig wiederkehrt. Das letzte Zitat ist identisch mit dem ersten; so schliesst sich die Folge der Stationen zu einem Ring. Der Text des Kernzitats lautet: Moro lasso al mio duolo (Ich sterbe, ach an meiner Qual), Die sieben Stationen gliedern als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte den Verlauf des gesamten Stucks; der Beginn eines jeden neuen Zitats wird durch eine vorangehende Pause oder eine Klangfermate verdeutlicht. Dagegen bilden die sechs Intermezzi (die eigentlichen Meditationen) in ihrem verschiedenartigen Bewegungsablauf wirksame Kontrastflachen, die sich entweder aus den ruhigen Stationen unmerklich entwickeln (z. B.: A, B und E) oder in schroffem Gegensatz zu dem vorhergehenden oder nachfolgenden Abschnitt stehen. Eine Introduzione (Entwicklung des Leitmotivs) und eine Reduzione umrahmen das Werk. Anstelle eines Ausklangs im Pianissimo kann der Interpret eine jah auffahrende Schlusswendung im Fortissimo wahlen. Alte und neue Ausdrucksmittel sollen in dieser Meditation als These und Antithese gegenubergestellt und zur Synthese gefuhrt werden. (Jurg Baur) CD: Martin Herchenroder CD Koch 3-1846-3 H1 Bibliography : Abels , Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489. Richter , Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, pp. 23-31. Voigt , Michael: Man steht in einer Tradition, die man fortsetzt: Zum Orgelwerk von Jurg Baur, in: Forum Kirchenmusik 61 (2010), Heft 3, p. 35.World premiere: Dusseldorf, September 26, 1978.
SKU: LO.70-2447L
ISBN 9780787779061.
Roberta Rowland-Raybold's settings of eight spirituals for organ are a heartfelt tribute to the African American spiritual tradition, deeply influenced by Eileen Guenther's book, In Their Own Words. The expressive dimension of the original words and music is at the forefront of these varied pieces, all of which are based on spirituals that are familiar and widely used in today’s churches.
SKU: CA.4083200
ISBN 9790007017781. Key: F major. Language: Latin.
In addition to the Requiem, the Missa Dalmatica, which was first composed in 1835 and revised in 1876, offers further proof of the remarkable sacred music composed by the famous composer of operettas, Franz von Suppe. He dedicated the Mass to his Dalmatian homeland. In this Mass for three-voiced men's choir and organ, which in his unmistakable personal style combined the most varied influences of the tradition of church music, Italian and German opera, as well as the folk idioms of Vienna and Dalmatia, Suppe created an attractive and unique work which has earned a special place in the history of 19th century church music.
SKU: LO.70-2104L
ISBN 9780787760595.
In this organ collection, Marianne Kim arranged some of her favorite hymns with her signature jazz-influenced style. Included are eight familiar hymns of faith and assurance, most of which are drawn from the beloved American gospel tradition. Also included is one exciting original postlude.
SKU: HL.14040411
French.
En composant pour l'orgue de courtes pièces fondées sur le chant grégorien et destinées à servir de préludes ou d'interludes aux hymnes liturgiques, Daniel-Lesur, disciple de Charles Tournemire, renouait avec la tradition des Titelouze, des Couperin, des Grigny et des Dandrieu. Ces 4 hymnes sont dédiés à la mémoire de Jehan Alain. (1937)
Coelestis urbs Jerusalem, Moderato Creator alme, Lento Crudelis Herodes A solis ortus, Moderato Decora Lux, Con forza
SKU: M7.DOHR-12693
ISBN 9790202026939.
Die Kirchenmusik an der Himmelfahrtskirche in München-Sendling hat eine lange und erfolgreiche Tradition. Seit 2008 findet alljährlich im Oktober die Sendlinger Orgelnacht statt. Zur 8. Sendlinger Orgelnacht, die unter dem Motto Kaleidoskop stand, wurde ich um einen Beitrag gebeten. So entstand das hier vorliegende Werk. Es handelt sich dabei um Klangflächen, die sich aus einzelnen Tönen, dem Zusammenklang in verschiedenen Lautstärken und dem Wechsel von Höhen und Tiefen entwickeln. Die Uraufführung erfolgte am 23. Oktober 2015 durch KMD Klaus Geitner. (Lothar Graap).
SKU: OU.9780193570566
ISBN 9780193570566. 11 x 7 inches.
For SATB and organ This compelling anthem presents an assortment of historic sacred texts, artfully compiled by the composer to form a complete setting, with alternative text for Lenten use. Firmly rooted in the English cathedral tradition, it was composed to mark the 900th anniversary of the Priory Church of St Bartholomew the Great, Smithfield.
SKU: CA.3810249
ISBN M-007-21504-0. Latin.
At less than 20 years of age, the youngest son of the Leipzig cantor of St. Thomas, Johann Sebastian Bach, withdrew from the Lutheran musical tradition of his family: Johann Christian Bach went to Italy, converted to Catholicism there and composed mainly Latin church music between 1757 and 1760. His great successes with operas for Turin, Milan and Naples from 1761 onwards led him all the way to London. Bach's church music comprises a number of vespers compositions, some of them large-scale, including this Magnificat a 4 (1760) for soloists, choir and orchestra. The very diversified work gets its additional attraction from distinctively led oboes and horns.
SKU: BR.EB-9300
ISBN 9790004187647. 9 x 12 inches.
World premieres:I version for flute: Wiesbaden, 1972II version for piano: Nyon, 1972III version for var. insts.: Cologne, May 29, 1976VI version for accordeon: Fribourg, June 25, 1987VIII version for violoncello Tokyo: October 14, 1989X version for organ: Stuttgart, March 28, 2018This work (A Breath of the Untimely) was first written for solo Flute and dedicated to Aurele Nicolet. Its bears the subtitle Lament on the Loss of Musical Thought - some Madrigals for Solo Flute or Flute with any other Instruments. This serves as a playing instruction but doubles at the same time as an outmoded programme: it refers back to the musical origin of the opening lamenting motif, a tradition which was once of its time but is not of our time - namely the Lamento genre which gave the title to the Chaconne in Purcell's opera Dido and Aeneas. Almost simultaneously I wrote a second version for Piano (for Piano one-and-a-half hands), which already formulates possible approaches for the performer, in some detail, to the indicated, quasi-canonic version of the piece in the programme. The multiple version Ein Hauch von Unzeit III realizes a concrete version of a formal state which floats between strict canon and aleatoric principles: each of the musicians who are spread throughout the hall introduces their own idiomatic translation of the flute part. And so the music exists, omnipresent, not only spatially throughout the hall, but also formally in a sort of fluctuating simultaneity. For that reason, it was my express wish to any potential interpreter that they should construct entirely their own version of the piece. A healthy number of musicians have responded to my suggestion - versions of the piece have now been made for guitar (Cornelius Schwehr, Gunther Schneider), accordion (Hugo Noth), double bass (Fernando Grillo), violin (Hansheinz Schneeberger), viola, violoncello, and double bass (trio basso, Koln), violoncello (Michael Bach), trombone (Andrew Digby) and, created by myself, a sung version for voice (to words by Georg Wilhelm Friedrich Hegel und Max Bense), and for viola.The most important requirement for the whole piece is absolute stillness, which should as far as possible emanate from the performer. The pauses are occasionally in this respect the most important element. These may, if one can find the necessary stillness, become very long.Ein Hauch von Unzeit (A Breath of the Untimely) - time almost dissolves!(Klaus Huber, 1989/2014 - translation: David Alberman)CD:Jean-Luc Menet (Bass flute)CD Traversieres 120.270Jean-Luc Menet (fl)CD STR 37039Bibliography:Zimmermann, Heidy: Zeitgestaltung im Kompositionsprozess bei Klaus Huber - dargestellt anhand von Skizzen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, S. 90-109World premiere: Stuttgart, Hospitalkirche, March 28, 2018.
SKU: LO.70-2449L
ISBN 9780787779085.
Drawing from over 250 years of evolving American hymnody, John Dixon has curated a diverse series of 12 organ settings that capture the essence of this rich heritage. Featuring a variety of tunes, half of which are rooted in 19th-century folk hymn tradition and the remainder hailing from the late 19th and early 20th centuries, these settings are designed to inspire, uplift, and console.
SKU: BA.BA11264
ISBN 9790006569724. 30 x 23 cm inches. Preface: Clement, Albert.
This fantasia for organ was composed in 2019. The composition is based on a melody attributed to the French composer Louis Bourgeois (approx. 1510–1560) which is one of the most well-known melodies in the Christian musical tradition. It has also been sung to various other texts, such as Lutheran chorales. In Bach’s work, the melody appears in the cantata “Lord God, we praise Thee all of us†BWV 130.The composer has retained the style of French Romanticism. The character of the work corresponds to the content of the text and culminates in a festive finale. This music is suitable for many church music occasions.
SKU: CA.4083205
ISBN 9790007109233. Key: F major. Language: Latin.
In addition to the Requiem, the Missa Dalmatica, which was first composed in 1835 and revised in 1876, offers further proof of the remarkable sacred music composed by the famous composer of operettas, Franz von Suppe. He dedicated the Mass to his Dalmatian homeland. In this Mass for three-voiced men's choir and organ, which in his unmistakable personal style combined the most varied influences of the tradition of church music, Italian and German opera, as well as the folk idioms of Vienna and Dalmatia, Suppe created an attractive and unique work which has earned a special place in the history of 19th century church music. Score available separately - see item CA.4083200.
SKU: CA.4060449
ISBN 9790007219437. Key: C major. Language: Latin.
When Joseph Haydn assumed the position as music director of the Court of Esterhazy in 1766, following the death of his predecessor, Gregor Joseph Werner, he began by composing his first and most extensive Missa solemnis. The title Missa Cellensis (later also known as the Cecilian Mass) and the date of an autograph score suggest that this work was probably commissioned by Prince Nicolaus Esterhazy for the 600th anniversary of the pilgrimage church Mariazell located in Styria. With regard to the scoring as well as form, this Mass is still in the tradition of the late baroque number mass. In contrast to previous mixed versions based on various sources, the new edition follows the authentic (original) version using the most reliable sources. This work is now available in carus music, the choir app. Score and part available separately - see item CA.4060400.
SKU: CA.4060419
ISBN 9790007133214. Key: C major. Language: Latin.
When Joseph Haydn assumed the position as music director of the Court of Esterhazy in 1766, following the death of his predecessor, Gregor Joseph Werner, he began by composing his first and most extensive Missa solemnis. The title Missa Cellensis (later also known as the Cecilian Mass) and the date of an autograph score suggest that this work was probably commissioned by Prince Nicolaus Esterhazy for the 600th anniversary of the pilgrimage church Mariazell located in Styria. With regard to the scoring as well as form, this Mass is still in the tradition of the late baroque number mass. In contrast to previous mixed versions based on various sources, the new edition follows the authentic (original) version using the most reliable sources. This work is now available in carus music, the choir app. Score and parts available separately - see item CA.4060400.
SKU: JK.02066
UPC: 093285020665.
Postludes Volume 9Â continues in the rich tradition of spirit-filled arrangements by the acclaimed James C. Kasen. Offering a refined touch, these beautiful arrangements are appropriate for a wide variety of worship services, large and small. Intermediate in difficulty, these variations on beloved hymns are almost as easy under the fingers as they are on discerning ears.Contents:How Great Thou ArtLord, We Come before Thee NowNow Let Us RejoiceNow Thank We All Our GodOh, May My Soul Commune with TheePrecious Savior, Dear RedeemerSweet Hour of Prayer.
SKU: CA.4060403
ISBN 9790007092078. Key: C major. Language: Latin.
When Joseph Haydn assumed the position as music director of the Court of Esterhazy in 1766, following the death of his predecessor, Gregor Joseph Werner, he began by composing his first and most extensive Missa solemnis. The title Missa Cellensis (later also known as the Cecilian Mass) and the date of an autograph score suggest that this work was probably commissioned by Prince Nicolaus Esterhazy for the 600th anniversary of the pilgrimage church Mariazell located in Styria. With regard to the scoring as well as form, this Mass is still in the tradition of the late baroque number mass. In contrast to previous mixed versions based on various sources, the new edition follows the authentic (original) version using the most reliable sources. This work is now available in carus music, the choir app. Score available separately - see item CA.4060400.
SKU: CA.4060409
ISBN 9790007219383. Key: C major. Language: Latin.
SKU: M7.DOHR-20565
ISBN 9790202045657.
Die Erstellung vorliegender Orgelbearbeitung bildet einen weiteren Baustein im Bemühen, aus Anlass des 250. Geburtstags im Jahre 2020 das Werk Beethovens auf historische Bearbeitungen für die Königin der Instrumente zu sichten und es in Neuausgaben alter sowie in neuen Orgelbearbeitungen in der édition bon(n)orgue vorzulegen. Erstaunlicherweise hat die Schicksalssymphonie bis heute keine vollständige Orgelbearbeitung gefunden. Der dritte Satz wird hier sogar erstmalig in einer Orgelbearbeitung vorgelegt. Mit dieser Ausgabe liegt nunmehr erstmals eine vollständige Bearbeitung der gesamten Symphonie vor. Die konzertante Aufführung setzt idealerweise ein nicht zu kleines, symphonisch disponiertes Instrument voraus. Die Registrierungsvorschläge stehen in der ästhetischen Tradition der klassischen französischen Orgelromantik (Cavaillé-Coll) und verstehen sich als unverbindliche Anhaltspunkte für die klangliche Umsetzung. (Otto Depenheuer).
SKU: CA.4060400
ISBN 9790007091385. Key: C major. Language: Latin.
When Joseph Haydn assumed the position as music director of the Court of Esterhazy in 1766, following the death of his predecessor, Gregor Joseph Werner, he began by composing his first and most extensive Missa solemnis. The title Missa Cellensis (later also known as the Cecilian Mass) and the date of an autograph score suggest that this work was probably commissioned by Prince Nicolaus Esterhazy for the 600th anniversary of the pilgrimage church Mariazell located in Styria. With regard to the scoring as well as form, this Mass is still in the tradition of the late baroque number mass. In contrast to previous mixed versions based on various sources, the new edition follows the authentic (original) version using the most reliable sources. This work is now available in carus music, the choir app.
SKU: HL.14021606
ISBN 9781846091841. UPC: 884088434793. 6.75x10.0x0.222 inches.
This beautifully presented edition from Novello offers a full Mass setting alongside a Motet, both for large mixed chorus, by Tomas Luis De Victoria. Regarded by many as one of the greatest composers of Spanish renaissance polyphony, this Mass setting is rich in his characteristic tonalities and the textures of the sacred choral tradition. Alongside this is the original Motet upon which the Mass setting is based. Both are transcribed and edited by Andrew Parker. The pairing of the two works offers an exciting and fascinating performance opportunity, with the devout grandeur of the Mass set against the modesty of the original Motet. Missa Dum Complerentur for SAATTB voices. Motet: Dum Complerentur Dies Pentecostes for SSATB voices.
SKU: BR.EB-9071
World premiere: Darmstadt, April 7, 1990
ISBN 9790004179468. 11 x 15 inches.
Ein ganz anderer (neuer?) Baur keine Bindung an einen cantus firmus, keine barocke Form stattdessen vier suitenartig, in lockerer Form aneinander gereihte Satze. Schon die Uberschriften deuten auf Neues; der Gesamt-Titel: Kaleidoskop die einzelnen Teile: Sisyphus, Spiegelung, Artisten, Marionetten; spielerisch frei entworfene Stucke, heiter, besinnlich, humorvoll. 1. Satz: Zwei thematische Bewegungen charakterisieren den Ablauf des Sisyphus eine durch Pausen unterbrochene einstimmige Rollfigur wechselt standig mit einem stereotypen Funfton-Ostinato einem Motiv, das in vielfacher Veranderung wiederkehrt und schliesslich girlandenformig in die Tiefe fallt, symbolisch fur das vergebliche Bemuhen der altgriechischen Sagengestalt. Das zweite Stuck, Spiegelungen, wird ein- und ausgeleitet durch einen melancholischen Gedanken; dieser mundet in einer Gruppe von statischen, streng imitierten, ineinander geschobenen Spiegelklangen. Eine bewegte Figur fuhrt zu einer 5/8-Periode, bei der die Oberstimme um funf Tone kreist; am Ende steht wieder die Spiegelklang-Episode, auf einem Einzelton verloschend: das Ganze ein ruhiges, fast aleatorisch wirkendes Intermezzo. 3. Satz: Eine virtuose Studie mit kreisenden Rastelli-Tongruppen, dodekaphonisch geordneten Quintolen, begleitet von rhythmisch gegenlaufigen Klangimpulsen, immer wieder unterbrochen von rezitativischen Pedal-Bass-Soli. Zum Ende, kraftvolle Zusammenballung aller thematischen Elemente eine artistische Toccata, gipfelnd in dissonanten Klangturmen. Das Finale: Marionetten, eine funfteilige Bruckenform ABCBA. Der Satz fugt sich aus drei thematischen Abschnitten zusammen; der erste: eine abwarts gerichtete Zwolfton-Melodie, in ein Klangfeld mundend, das sich zum vielschichtigen Akkord weitet; der zweite: ein verhulltes Menuett mit funftonigem Bass-Ostinato und marionettenhaft gezirkelten Bewegungen in Melodie und Begleitung; der dritte: ein in streng serieller Manier durchgefuhrter Abschnitt mit spiegel- und krebsformigen Entsprechungen. Formteil B und A schliessen sich als variierte Reprise an. Die Coda wird gebildet von dreifach geschichtetem Trillerfeld, der Zwolfton-Melodie des Anfangs und einer Kadenz mit drei Akkorden in tiefer Lage: ein stiller Ausklang des Kaleidoskops. (Jurg Baur) Bibliography : Richter , Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, S. 23-31.World premiere: Darmstadt, April 7, 1990.
SKU: M7.DOHR-27538
ISBN 9790202015384.
Happy Birthday! ist - bewusst historisierend - in die ehrwürdige Tradition der Choralbearbeitung gestellt worden. Dabei liegt ein gewisser Reiz in dem Gegensatz, der darin besteht, dass es sich um eine verhältnismäßig junge und in modernem Sinne populäre, dazu in einschlägigem Zusammenhang funktionale Melodie weltlichen Charakters handelt, die hier in das reiche und schwere Gewand gehüllt wird. Doch birgt der gedachte funktionale Anlass ja durchaus einige unabweisbare Anhaltspunkte für transzendente Überlegungen. (Ulrich Kallmeyer).
SKU: M7.DOHR-11366
ISBN 9790202023662.
Text und Melodie des 1653 erschienenen Liedes von Paul Gerhardt und Johann Crüger haben mich zu dieser Partita für Orgel inspiriert. Sie verwendet vier der insgesamt zehn Strophen, die musikalisch durch bewusste Verwendung unterschiedlicher Stilistiken und Akkorderweiterungen neu gedeutet bzw. reharmonisiert wurden, gefolgt von einem fröhlichen Finale. Der cantus firmus wird nach alter Tradition jeweils einer zugrunde liegenden Stimme zugeordnet und variiert, die im Advent den Zuhörern das Erkennen der Melodie und das Verständnis der Komposition erleichtern soll. (Holger Hantke).
