A cura di Chiarastella Onorati. This volume brings together all of Giuseppe Martucci?s (1856-1909) works for vocal ensemble: from the Romanza he composed as a young man in 1872 (dedicated to the tenor Gaetano Fraschini), to his Canzone dei ricordi from 1887 (dedicated to the mezzo-soprano Alice Barbi); from the Sogno d?amore, Sogno di morte and Pagine sparse written in 1888 to his Tre pezzi op. 84 of 1906 by way of the 1889 Ballando! These pieces are marked by a constant search for new musical solutions, from both a harmonic and formalistic point of view, drawing some inspiration from the Lieder repertoire north of the Alps while still maintaining a natural, completely Italian, lyricism that manages to generate intense emotions without giving in to decadent excesses.

Les Marteaux de La Marine was composed in 1999 as a commission by the Marine Band of the Royal Netherlands Navy. The composition contains three static elements which interchange. Static in this case means that development of the material isnot pursued (by the composer). The first element with which the piece begins is tranquil and colourful. The second element is sharp and incisive while the third expresses energy. In all elements a repeated tone is the starting point whichexplains the hammers in the works title.The instrumentation is richly variegated with a harp also determining the palette of colours in the slower movements. The composition opens with an atmospheric Larghetto containing fine harmonies in thesoft and subtly moving wood-winds. The introduction breathes an impressionistic atmosphere in which expressive cantilenas and soloistic agile motifs stand out. A strong setting is followed by an Allegro virtuoso containing fast motifs contrasted withshort and rhythmic stars of the various instrumental sections. Trumpets and horns add a virtuoso bugle-call motif. After a short stringendosection the transparent Larghetto returns with a varied setting of the opening elements. The beautifulleading roles in this section are reserved for cornet (trumpet) and horn. Subsequently the flashing Vivo starts with continuous movements in triplets from both wood-winds and brass. Next the opening Allegro re-appears once again and thus LesMarteaux de la Marine ends with a fast and virtuoso climax. Les Marteaux de La Marine was selected as a compulsory grade 6 contest piece for symphonic bands in the Netherlands.

Par SHEINKMAN MORDECHAI. Clarinette - Trompette, Trombone - Hp - / Contemporain / Répertoire / Clarinettes et Autres Instruments

Goorhuis' atmospheric Preludio - a small piece he wrote as a commission from his publishing house which also distributes his music- was chosen as a serene interlude for the CD Les Marteaux de la Marine. Preludio breathes a natural calm and offers the listener the full gamut of wondrous sonorities which have distinguished and endeared the wind-band to audiences all over the world. Speciaal voor de CD Les marteaux de la marine componeerde Goorhuis het sfeervolle Preludio als rustpunt op de CD. Preludio ademt een natuurlijke rust uit en biedt de luisteraar een prachtig scala aan klanken welke het harmonie-orkest zo karakteristiek en geliefd maakt. Kleurrijkge?nstrumenteerd gebaseerd op eenvoud en daardoor een juweeltje op het concertprogramma.

Outi Tarkiainen's The Earth Spring's Daughter - A Song Cycle for Mezzosoprano and Chamber Orchestra (2015). Texts (in English and Sami) by Rose-Marie Huuva Rauni Magga Lukkari Timo Malmi Aila Meriluoto Leena Morottaja and Nils-Aslak Valkeapää. Transl. by Veikko Holmberg. Compiled by Outi Tarkiainen. Programme note Eanan gi a nieida (in Engl. The Earth Spring's Daughter) is a mythical epos illustrating the core experiences of the North from the history to our times. The text is a vast collage of Sami poetry - the Sami people being the only indigenous people in the Europe. The strongmutual bond between the generations and the Sami culture's cyclical perception of time are present also in the structure of the work: the music unfolds in layers and cycles to be born again and again. The work was commissioned by three northernmost professional orchestras in Europe: Lapland Chamber Orchestra (FIN) Norrbotten Chamber Orchestra (SWE) and Arctic Philharmonic (NOR). Dedicated to John Storgårds and Ulla-Maija Kanerva. First performance: Lapland Chamber Orchestra 1.9.2016 cond. John Storgårds Virpi Räisänen mezzosoprano. Parts are available on hire: hire@ewh.dk

A superb collection of nine contemporary compositions for solo Piano by eight outstanding composers: Carolyn Miller Kathleen Massoud Carol Matz Kevin Costley Kevin R. Olson Edwion McLean Barbara Martyska and Wynn-Anne Rossi.Teaching tips by Victoria McArthur.

Par MC NEIL MADELINE. Hammered Dulcimer mur graphique de Mel Bay contient un tableau détaillé de l'instrument avec des ponts, des cours de la chaîne et des notes décrites clairement. Emplacements de toutes les notes sur le dulcimer de 16/15 cours échantillon sont présentées par la musique et dans le texte. Un marteler le diagramme de modèle et de photos de marteaux et le réglage des clés sont inclus. 35 ' x 24 ' papier couché durables. / Niveau : Débutant / Acoustic Music - Reference / Etude / Dulcimer (Cordes frappées)

Apprendre à jouer dans le réglage qui donne de nombreux instruments de guitare celtiques et des îles britanniques leur pouvoir spécial et leur beauté. Al Petteway vous montre comment jouer des arrangements exquis dans DADGAD à l'aide de bourdonnant notes bass, diapositives, Croupons, marteaux, tirants et autres astuces de guitare qui imitent les sons obsédantes de harpes et tuyaux. Ce DVD merveilleux donne un aperçu précieux de la beauté de la musique celtique. Un instructeur naturel et engageant, Al enseigne une variété de techniques de guitare, y compris fortement syncopé strokes rythmique, délicate ' cross-chaîne ' jouer et les échelles modales qui vous permettent d'improviser dans le style. Il fournit également des exercices importants pour obtenir un contrôle maximal, la vitesse et la fluidité dans votre jeu. / Guitare

Il est intéressant d'observer comment les différentes langues désignent l'acte de produire du son avec un instrument de musique. Le monde anglo-saxon, dont nous faisons partie dans ce cas précis, semble retenir l'aspect ludique, puisque par exemple, en France, en Allemagne, ou en Angleterre, on joue d'un instrument. L'espagnol, lui, appréhende plutôt le côté tactile de la chose, en touchant la flûte ou le violon. Quant à l'italien, il met l'accent sur le résultat obtenu : c'est ce qui sonne qui est important.
Trois attitudes intellectuelles différentes, trois façons de considérer un même geste (mais est-ce vraiment le même ?). J'ai décidé, dans cette oeuvre pour piano, de me concentrer plutôt sur la dernière formulation, dans une sonate qui se cache derrière une exploration souvent contemplative du piano, et notamment de ses résonances. L'oeuvre débute dans le registre suraigu qui est rarement utilisé de façon autonome, et fonctionne comme une véritable ornementation du silence. Si tous les registres seront progressivement explorés, l'élément unificateur du discours est la continuité : en effet, un battement ininterrompu parcourt la pièce, un trémolo qui rend ambigu le timbre du piano, qui tente de faire oublier les marteaux ou au contraire qui met en valeur le côté percussif de l'instrument, afin de provoquer des réactions diverses des cordes et de la table d'harmonie. A part une courte section fondée sur la juxtaposition de courtes cellules, l'oeuvre, aussi virtuose soit-elle, tend plutôt vers un sentiment de lenteur, au long de ses 17 minutes durant lesquelles l'écoute prend le temps d'apprécier ce que sonne le pianiste.
D'une durée de 17 minutes, Suonare a été créé par son dédicataire, Nicholas Angelich, au festival commanditaire piano aux Jacobins .

Bruno Mantovani / Partition /

 ? A propos de QiCe caractère très important en chinois, c'est l'air, le souffle, l'énergie, ? en écriture traditionnelle : la notion la plus ancienne que nous connaissons de ce mot désignait probablement la vapeur qui s'échappait de la cuisson du riz, Le caractère alors était composé du souffle ? au dessus du riz ?,C'est un concept essentiel de la culture chinoise qui désigne une substance fondamentale formant et animant l'univers et la vie, Dans cette approche spirituelle, le qi englobe tout l'univers et relie les êtres entre eux - dans un organisme vivant, il circule à l'intérieur du corps par des méridiens qui se recoupent tous dans le ' centre des énergies ', seika tanden au Japon et d?ntián en Chine, Il est donc présent dans toutes les manifestations de la nature,Le concept de Qi n'a pas d'équivalent précis en Occident, On peut noter toutefois de nombreuses convergences avec la notion grecque de pneuma (souffle), et dans la même optique avec la notion d'esprit, en latin ' spiritus ' (dérivé de spirare = souffler) qui signifie souffle, vent, Un concept indien s'en rapproche : le prana,En peinture traditionnelle chinoise, on fait souvent mention du Qi : ' il faut parvenir à transmettre le Qi de notre corps dans la peinture en se concentrant et en le faisant passer par notre bras puis notre main et enfin le pinceau et le faire ainsi couler dans l'image ', Le mouvement que l'on fait pour peindre est, comme en calligraphie, souple et fluide, sans entrave, On retrouve le même principe dans les arts martiaux à divers degrés,De même pour donner vie au son - les anciens diraient ' l'animer de souffle ' - on pourrait dire qu'il nous faut consacrer une place très importante au vide, afin d'espérer parvenir à exprimer l'âme même de la musique, / Flûte