Partitions de Lemoine, Henry pour Guitare

Par TISSERAND THIERRY. Ce deuxième volume s'adresse à des élèves de 2e et 3e années d'instrument. Chacune des pièces dans ce recueil, hormis le plaisir de faire de la musique, peut-être envisagée comme un moyen de progresser dans un geste, une technique ou un savoir-faire propres à la guitare. Ces pièces s'adressent à des débutants déjà aptes à jouer des mélodies en première et deuxième position, accompagnées par des basses en cordes à vide. / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Guitare

Par TISSERAND THIERRY. L'objectif de cette méthode est d'amener un jeune enfant à jouer avec aisance, de façon logique et progressive, une mélodie accompagnée par des basses, jouées en cordes à vide, d'abord alternées puis simultanées. Les morceaux sont simples, courts, aisément compréhensibles par un jeune enfant. Un fascicule d'accompagnement est disponible pour le volume 1, permettant au professeur d'accompagner son élève dès le premier cours et de lui faire découvrir très vite le plaisir du duo. Le CD inclus permet de réécouter à la maison les morceaux avec l'accompagnement grâce à la balance. / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Guitare

Par TISSERAND THIERRY. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Guitare

Par JEWSBURY JORGE. Hilacha Cette zamba a été composée à partir de la trame qui intègre le bagage musical qui m\'habite : un dialogue amoureux à travers une danse très représentative et chère à l\'Argentine. La flor del cardo L\'image de la pampa, ses habitants, son silence infini et la fleur de la plante de chardon ont été les composants qu?il fallait pour interpréter musicalement cette milonga du sud, la région où je vis. Sembrar guitarras Cette danse typique du nord-ouest de l\'Argentine porte ce titre car elle a été écrite avec l\'intention de motiver mes élèves à interpréter la musique de notre pays. L\'art de la pédagogie m?a montré à quel point il est réconfortant de partager la passion pour la guitare. Tonada del Regreso Il s\'agit d?un air musical originaire de l\'ouest de l?Argentine connu sous le nom de région \'Cuyana\'. L\'idée de toujours retourner à la vie à travers la présence de nos enfants ou grâce au souvenir d\'une chanson a inspiré cette composition. / Date parution : 2023-01-06/ Répertoire / 1-2 Guitares

Par FALU JUAN. Cet album propose des musiques qui représentent les sons d\'Argentine, du Brésil et du Paraguay : le \'choro\', genre musical brésilien, la \'Guarania\' genre classique des musiques du Paraguay, les danses du folklore argentin, appelées \'Chacarera\' et \'Gato\'. / Date parution : 2023-01-07/ Répertoire / Guitare

Pièces pour guitare à 6 ou 10 cordes Transcriptions, révisions et doigtés d'Elhadi Gaou Le romantisme dans son plus pur degré prend sa figure de modèle dans l'art de Robert Schumann. Ces très belles transcriptions pour guitare de l'Album pour la jeunesse et des Scènes d'enfants que nous propose ici Elhadi Gaou, donneront sans aucun doute la possibilité à chaque guitariste d'approcher et de recréer l'univers harmonique propre à ce compositeur. Cette adaptation d'un très haut niveau musical, contribuera à enrichir la littérature pour notre instrument. Roberto Aussel

Par GIROUX ALAIN. Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des 'bluesmen'. Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des états du sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du 'finger picking' et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement 'typés'. C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le 'finger picking', qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au 'bottleneck', ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux 'bluesmen'. Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué 'à la manière de' certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Ecoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. Alain Giroux / variété - jazz / Recueil / Guitare

Pièces Pour Guitare À 6 Ou 10 Cordes. Par SCHUMANN ROBERT. Le romantisme dans son plus pur degré prend sa figure de modèle dans l'art de Robert Schumann. Ces très belles transcriptions pour guitare de l'Album pour la jeunesse et des Scènes d'enfants que nous propose ici Elhadi Gaou, donneront sans aucun doute la possibilité à chaque guitariste d'approcher et de recréer l'univers harmonique propre à ce compositeur. Cette adaptation d'un très haut niveau musical, contribuera à enrichir la littérature pour notre instrument./ Répertoire / Guitare

6 Pièces Anonymes Pour Guitare Choisies et Revues Par Marc Bataïni D'Après La Transcription Du Manuscrit Pour Luth De Oscar Chilesotti. Par BATAINI MARC. Les 6 pièces présentées dans ce recueil sont tirées d'un manuscrit pour luth, aujourd'hui disparu, datant du XVIe siècle et transcrit en notation moderne par le musicologue italien Oscar Chilesotti (1848-1916). Nous avons révisé la transcription pour guitare en transposant notamment à l'octave supérieure certaines basses et notes intermédiaires et en complétant librement certains accords, de façon à proposer une version guitaristique, qui tombe sous les doigts, tout en respectant les règles et usages harmoniques en vigueur durant la période Renaissance (accords parfaits assez peu renversés, absence de septièmes de dominante, accords sans tierce...). Les indications métronomiques et les nuances que nous suggérons, permettront sûrement une meilleure compréhension du caractère de chacune des pièces du recueil. Nous espérons donc, par ce travail de révision, redonner une deuxième jeunesse, un nouveau lustre, à ces petits chefs d'oeuvre musicaux de très haute inspiration. La réunion de ces pièces en une petite suite pourrait constituer une introduction idéale lors d'une prestation de soliste en concert. Pour finir, nous dédions ce travail à Oscar Cacérès qui nous a fait découvrir ces petites merveilles musicales. Presse C'est à partir d'un manuscrit pour luth aujourd'hui disparu mais heureusement copié par un musicologue italien que Marc Baïtani a réalisé ses transcriptions. Il ne s'agit d'ailleurs pas d'une simple transcription mais d'une adaptation à la guitare de ces pièces fort intéressantes. Le tout a été fait avec beaucoup de goût et en respectant le style de l'époque. Ces six courts morceaux peuvent très facilement constituer une suite bien agréable pour commencer un concert./ Répertoire / Guitare Classique

Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa 'gestation', les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme 'la version blanche et soft du Samba', elle est le pendant sophistiqué et très 'cool' du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une 'percussion harmonisée' (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou 'tambour de basque' en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B. : Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion. / variété - jazz / Méthode / Guitare