Partitions de Delatour France

Par DE PASS ANNE OLGA. Ce livre s?adresse aussi bien à des musiciens de musique Pop ou de Jazz qu?à des musiciens Classiques, quel que soit leur niveau. Il se distingue par l?originalité et la simplicité de son approche, désacralisée et iconoclaste, avec d?incessants allers-retours entre harmonie Classique et harmonie Jazz. Cette approche permet à chacun de réussir à écrire, à la table qui plus est, des musiques bien construites et qui sonnent bien. Cet outil d?analyse pratique a notamment prouvé son efficacité auprès de nombreux élèves de conservatoire, et ce avant qu?ils n?abordent les cours d?Écriture. La richesse du contenu de cette méthode satisfera tout autant les musiciens avancés qui y puiseront des renseignements et éclairages précieux.'/ Théorie / Composition

Adaptation pour cor anglais par Gilles Silvestrini?
La Rhapsodie pour saxophone et orchestre fut commandée à Debussy en 1901 par Elise Hall, une riche saxophoniste américaine. En 1903, une première partitition était recopiée, réalisée sur cinq ou six portées avec quelques indications d?orchestration. Pour des raisons inconnues, Debussy ne poursuivit pas son travail. Ce n?est qu?en 1919 que l?ouvrage fut créé, dans une orchestration de Jean Roger-Ducasse.
En 1935, le chef d?orchestre André Ansermet réorchestra l?ouvrage, en prévoyant plus de soli pour le saxophone, ceux-ci prélevés dans les parties orchestrales. Par la suite, de nombreuses réductions pour saxophone et piano s?inspirèrent de la version d?Ansermet.
Dans cette présente adaptation pour cor anglais, eu égard au caractère intimiste de l?instrument, j?ai été amené à choisir des solutions inédites, privilégiant la plus parfaite fusion avec le piano. / Partitions classique / Bois / Hautbois / EDITIONS DELATOUR FRANCE

Ce deuxième volume de FM Jazz pratique, tout comme le premier, est séduisant tant par la forme que par le propos.
Décliné en 25 fiches, il se cale parfaitement sur une année scolaire et permet d?atteindre un niveau de fin de premier cycle, grâce à une mise en page très claire, méthodique et ludique. Son support disque permet une grande autonomie des élèves qui peuvent ainsi pratiquer et entendre seuls chez eux même s?ils n?ont pas de piano. De plus, la présence de fiches d?écoute à la fin du cahier est précieuse pour aborder des oeuvres spécifiques, choisies pour les élèves. C?est un outil à la fois pour le professeur de FM et pour le professeur d?instrument voulant aborder le répertoire jazz.
Il ne vous reste plus qu?à vous laisser porter par cette méthode avec, à la clé, le plaisir de jouer. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Jazz - improvisation / EDITIONS DELATOUR FRANCE

Par PALESTRINA GIOVANNI PIERLUIGI DA. Fond Musiluc : Un Catalogue Des Editions Delatour France / Niveau : Moyen / Contemporain / Date parution : 2007-10-01/ Répertoire / Choeur a Cappella

Fond Musiluc : Un Catalogue Des Editions Delatour France. Par TRADITIONNEL. 3 noëls pour choeur : Il est beau ce fils, Il est né le Divin enfant, Voici la nouvelle. / Niveau : Moyen / Contemporain / Date parution : 2007-10-01/ Feuillet / Choeur a Cappella

Par TRADITIONNEL. Fond Musiluc : Un Catalogue Des Editions Delatour France / Niveau : Moyen / Contemporain / Date parution : 2007-10-01/ Feuillet / Choeur a Cappella

 Cette oeuvre est la transcription de l'Ave Maria pour 4 voix égales a capella       (éd, Delatour France, réf, DLT1402),La version initiale date des années 1960, alors que l'auteur était organiste au Sacré-Coeur de Montmartre, L'excellent Quatuor d'hommes qui animait la Liturgie ainsi que l'atmosphère si particulière de la Basilique lui ont inspiré ce motet, Dans cette adaptation, les harmonies éthérées de l'accompagnement soutiennent les lignes fluides de la mélodie d'inspiration grégorienne, chantée par la soprano,Collection Compositeurs Alsaciens / Soprano

Pratiquement contemporain de la Petite Messe en forme de suite sur le Kyriale Pater Cuncta op. 46 (Editions Delatour France DLT1099), ce triptyque pour orgue procède exactement du même esprit et c'est ainsi que l'oeuvre correspond à une double démarche pédagogique : sur le plan technique, elle est conçue pour être facilement abordable par des élèves des différents niveaux d'un second cycle d'école de musique sur le plan stylistique, elle fait référence tant par sa forme que par ses couleurs sonores à l'orgue baroque de l'Allemagne du Nord du 188ème siècle. / Orgue

Ce volume du pianiste canadien Alan Fraser sur la technique du piano et la musicalite?, e?tend l'application des the?mes fondateurs de l'Art de toucher le piano, montrant comment, ayant e?tabli la structure ' skeletale ' et la fonction de la main, on peut de?velopper davantage sa flexibilite? et sa puissance. Cette nouvelle se?rie d'exercices, non seulement accroi?t les capacite?s de la main au service d'une virtuosite? accomplie et d'une palette plus large de couleurs orchestrales, mais aussi inte?gre encore plus ces nouvelles compe?tences, en explorant la relation profonde d'autonomisation entre la main et le corps.Affiner l'image du soi pianistique est le second dans la ligne?e des travaux phe?nome?nologiques d'Alan Fraser qui explore les mate?riaux et les approches pe?dagogiques. Ce livre fait suite a? L'art de toucher le piano, et pre?ce?de Nos deux mains gauches : la technique du piano bien coordonne?e, et L'E?tre-la? au piano : Transformer l'image du soi pianistique. Les E?ditions Delatour France ont entrepris la publication de tous ses travaux en Franc?ais. Traduit de l'anglais par Yveline CiazynskiIllustrations de Sonya Ardan / Livre

 Sous la direction de Pascal Terrien - Avant-propos de Bruno Mantovani- Préface de Serge Cyferstein- Textes de : Jonathan Robert, Bertrand Hainaut, Clément Himbert, Antonino Mollica, Hugo Schmitt, Gilles Tressos et Pascal Terrien Cet ouvrage retrace les prémices de l'enseignement du saxophone en France entre 1846 et 1942, Quelles différences pouvait-il exister entre les méthodes de 1846 et celles de 1880 ou de 1900, voire 1940 ? Le questionnement didactique avait-il évolué avec les progrès organologiques réalisés sur l'instrument ? Existe-t-il une proximité organologique avec la clarinette ? Existait-il un répertoire oublié du saxophone ? De quand date précisément la présence du saxophone au Conservatoire ? Etc, Un ensemble de questions liées à l'épistémologie et la didactique de l'instrument se posait et devant l'importance du corpus, nous décidions d'arrêter notre étude aux méthodes parues en France entre 1846 et 1942 pour faire une première analyse approfondie des contenus,N'ignorant rien des précédents travaux réalisés sur l'instrument, cette recherche s'inscrit entre l'année où le saxophone est breveté, et celle où il est inscrit définitivement parmi les instruments enseignés au Conservatoire national de musique de Paris avec la création par Claude Delvincourt d'une classe confiée à Marcel Mule, Pourquoi la France, Nous n'ignorons pas qu'au cours de cette période, d'autres méthodes pour saxophone sont publiées un peu partout en Europe et ailleurs, Mais il fallait circonscrire notre période pour des raisons didactiques, et les publications françaises, pour l'essentiel parisiennes, suffisaient à la tâche, Nous centrerons nos propos sur les méthodes recensées pour leur contenu didactique, l'histoire, les origines, et l'évolution de l'instrument entre 1846 et 1942,Cet ouvrage est l'un des premiers, sinon le premier, à s'intéresser aux contenus didactiques et pédagogiques des méthodes pour saxophone parues en France entre 1846 et 1942, Cette publication dévoile aussi le saxophone sous un jour différent, plus contextualisé : qu'il s'agisse du goût pour l'exotisme au XIXe siècle, ou pour les musiques militaires, populaires ou encore de l'arrivée et de l'expansion du jazz dans les années 1920 en France, Notre travail s'arrête au moment où l'instrument acquiert un véritable statut académique avec son entrée au conservatoire national de musique en 1942, Nous espérons que ces différentes approches renseigneront les saxophonistes sur l'histoire de leur instrument, et plus largement, les professeurs de musique, sur l'évolution de la pédagogie musicale, Collection Musique/Pédagogie / Formation Musicale

De coups de gueule en coups de coeur, les Cols Roulés vous baladent au gré d'arrangements variés, d'influences parfois latines, parfois slaves, parfois Jazz, ou Folk-Rock. Ils ont un répertoire d'une vingtaine de compos originales, d'un univers doux-amer, souvent humoristiques, parfois tendres ou acides. Les Cols Roulés sont passés notamment sur France Bleu Bourgogne, dans l'émission 'Musique en Bourgogne'', ainsi que sur France 3, ont donné de nombreux concerts depuis 2006, en France d'abord, avec plusieurs soirées mémorables au Théatre du Lucernaire et au Kibele à Paris, au bistrot de la scène à Dijon, Semur, Talant, mais aussi en République tchèque, au festival international de Cesky Krumlov, ainsi qu'à Kladno et Prague en 2010. / Variété

Par ROGER MICHEL. comédie musicale pour classes de collège et écoles de musique. 10 airs originaux à 2vx acct ens jazz trad avec 1 partie de banjo obligée (durée 1h) / Niveau : Assez Facile / Contemporain / Date parution : 2007-10-01/ Répertoire / Ensemble Vocal

Par SALVADOR HENRI / ROUZAUD RENE. / Niveau : Moyen / Contemporain / Date parution : 2007-10-01/ Feuillet / Choeur a Cappella