Dans la méditation une passacaille est construit sur la base de douze groupes différents dans le piano, la série commence dans la troisième barre après une brève introduction, est complètement répété trois fois, et en contrepoint de la mélodie vibraphone jamais transformer. Encadrement du mouvement de l'introduction est répétée à la fin.Le caractère de la deuxième mouvement Ostinato est moulé par un ascendant de quatre notes motif contrasté par un amortisseur-pédalé huit ton séquence se développer en une courte mélodie. Grâce à de nombreuses interactions de cette idée musicale du compositeur déploie une amusante Rondo qui intègre aussi des rythmes de jazz.Daniela Koreimann / Vibraphone Et Piano

'Pistacos' : petits diables.'Spices' : les épices.'Les épices des diablotins'...en épis et jubilations, Pistacotiques.Collection 'Percussion Plaisir' proposée par Christian Hamouy.Pianiste, compositeur d'origine portugaise et italo-espagnole, Jean-Marie Machado a passé son enfance au Maroc. Jeune adulte, il étudie la musique auprès de la concertiste classique Catherine Collard et s'initie en autodidacte à la musique pop et au jazz.En 1986, Jean-Marie Machado fait son irruption sur la scène du jazz avec un trio aux conceptions tout à fait originales (Trio Machado avec Louis et François Moutin), et un répertoire entièrement neuf, atteignant, selon Martial Solal, 'un degré de raffinement et de perfection rarement atteint dans ce domaine'. Il est reconnu comme 'l'un des jazzmen les plus inventifs de sa génération'.En 1991, il crée la première version de l'orchestre 'Vibracordes' et enregistre un disque avec le percussionniste Nana Vasconcelos et les cordes du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France.Dès lors, Jean-Marie Machado s'affirme comme un leader talentueux de formations originales au service d'une musique riche de croisements entre les mondes du classique, du jazz et des musiques traditionnelles.'Septuor Vibracordes' réunit entre 1993 et 1998 la fine fleur de la jeune scène du jazz français (Laurent Dehors, Sylvain Beuf, David Chevallier, François Thuillier, Ramon Lopez, Yves Rousseau, Franck Tortiller) et crée en 1996 le spectacle ' Septuor Vibracordes et les musiques de Bretagne ' (Chants de la Mémoire, Hopi, 1997). En mai 1998, le ' French Piano Trio ' réunit trois pianistes : Martial Solal, Jean-Marie Machado et François Raulin autour d'un répertoire entièrement original. Jean-Marie Machado témoigne de son intérêt pour la poésie et la voix en créant à l'automne 2001 un spectacle en grand orchestre intitulé ' La Main des Saisons ', oratorio profane inspiré des poèmes de Fernando Pessoa, avec la collaboration du metteur en scène Philippe Delaigue et du Choeur Les Solistes de Lyon Bernard Tétu (Leve, leve, muito leve, Hortus distrib. Codaex, 2003).Jean-Marie Machado ne délaisse pas pour autant les petites formations : il se produit en solo dans de nombreux festivals, joue et enregistre avec Jean-Marc Padovani en duo et en quartet (Takiya, Tokaya avec Paul Motian et Jean-François Jenny-Clark, Hopi), ainsi qu'en duo avec le batteur Ramon Lopez ou le percussionniste Keyvan Chemirani (Azul, Hopi, 1998).Parallèlement, son activité de compositeur l'amène à multiplier les collaborations : avec les Percussions de Strasbourg, l'Ensemble de Trompettes de Paris, La Maîtrise du Choeur de Radio France (commande du Festival Présence en 2001), pour la danse (Elsa Wolliatson, Compagnie Taffanel, L'Estampe), le théâtre (avec Enzo Corman, La Cie Le Bruit des Hommes), la radio. En 2005, il crée une oeuvre pluri-artistique pour l'Ensemble, Orchestre régional de Basse-Normandie, (Direction Dominique Debard).Entre 1994 et 2001, Jean-Marie Machado participe à des résidences de création et de sensibilisation (à Quimper, Les Ulis, Chelles, Niort, Lannion, Valence, Foix) qui ont donné naissance, entre autres aventures collectives, au ' Chant des Pierres dans l'eau ' (pièce pour quinze pianistes, un choeur d'enfants et un choeur d'adultes, amateurs et professionnels), L'Autre Rive (Hortus, 2005, pièces pour choeur, violon, accordéon, tuba, deux percussions) et à deux grandes pièces pour soliste et ensemble d'harmonie fréquemment re-crées : présentées dans l'album Hymne (enregistré en 2002 par l'Ensemble Instrumental de l'Ariège, direction Eric Villevière).De ses résidences naissent également des formes artistiques pour la jeunesse comme en 1998 le ' musi-contage ' Double Croche et Sortilège avec le conteur Jean-Jacques Fdida (L'Oiseau de Vérité - conte musique - Editions Didier Jeunesse, 2003) puis en 2004 dans une formule musicale étoffée l'Opéra-Conte 'La Fille du Diable' (deux chanteurs, un conteur, piano, violoncelle, percussion).En 2001, Jean-Marie Machado effectue un retour remarqué vers un format plus ' classique ' du jazz avec la création à Banlieues Bleues du Quartet Lyrisme avec autour de Riccardo Del Fra et Jacques Mahieux des solistes tels Paolo Fresu, Andy Sheppard, Glenn Ferris, Sylvain Beuf, Claus Stötter. Cette formation est à l'affiche des plus grands festivals de jazz de l'été 2002 (Jazz à Vienne, Marciac, LaVillette, Orléans) et effectue un grand nombre de concerts sur les scènes nationales. En 2003, le quartet devient sextet pour interpréter une suite instrumentale de jazz d'aujourd'hui dédiée aux grands thèmes de la musique classique et traditionnelle andalouse (Andaloucia, Le chant du Monde - Harmonia Mundi , 2005)En 2003, Jean-Marie Machado crée un magnifique duo avec le saxophoniste américain David Liebman autour d'un répertoire dédié en partie au fado. Le fado est également au coeur de son nouveau répertoire en piano solo et trio intitulé 'Soeurs de sang' avec Jacques Mahieux et Jean-Philippe Viret. En 2004, une nouvelle collaboration voit le jour avec le chanteur Antonio Placer. En 2008 il crée son nouveau grand ensemble : ' Danzas '. / Vibraphone Et Piano

5 pièces pour vibraphone.Une pièce en solo, les quatre autres avec accompagnement de piano.Ce recueil apportera au percussionniste désireux d'élargir son horizon une ouverture vers le vibraphone jazz et l'improvisation.Jean-François Lézé est né en 1971. Il suit sa formation de percussionniste et de pianiste au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon avec François Dupin, Georges Van Gucht, et Roger Muraro.Parallèlement à son activité de percussionniste d'orchestre en jouant avec l'orchestre National de Lyon, l'orchestre de l'Opéra de Lyon et l'orchestre Philharmonique de Montpellier, il se spécialise dans la musique de chambre avec les Solistes de Moscou et Yuri Bashmet.Timbalier Solo de l'Orchestre Métropolitain de Lisbonne et professeur de l'Académie Nationale Supérieure d'Orchestre, il crée le trio Nova Blue où il développe la composition, le piano, le vibraphone jazz et avec lequel il effectue de nombreux concerts au Portugal.Il est actuellement timbalier solo de l'Orchestre National de Porto et se produit en soliste et dans des formations de musique de chambre. / Vibraphone Et Piano

Commande du Conservatoire National de Région de Nancy.Partition pour vibraphone sans moteur, archet de violoncelle ou de contrebasse, 4 baguettes médium.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Vibraphone Solo

Une oeuvre majeure de la littérature contemporaine pour vibraphone solo. Les sons électroniques sont un véritable prolongement virtuel du vibraphone vers l'univers micro-tonal.Pour vibraphone et bande.Fourni avec cd comportant la bande de diffusion et de travail.Difficile-très difficile/Diff-Very Dif. 11mn / Vibraphone Solo

Pour vibraphone et Cd.'Soleil Noir veut essayer de rendre l'atmosphère qui se dégage des romans de l'immense écrivain des Etats Unis du Sud, William Faulkner : le comté fictif de Yoknapatawpha et ses vastes étendues de coton, la ville de Jefferson, son palais de justice et sa prison, ses maisons à galeries et colonnes blanches, ses chants d'esclaves, et ses personnages obscurs tels que la famille Snopes.Soleil Noir veut aussi évoquer par sa substance sonore la lumière intense d'un soleil d'été brûlant, un univers de chaleur et d'éblouissement violent dont la perception se matérialise par un voile obstruant la vision.Soleil Noir fouille aussi le domaine des relations entre l'instrument et la bande en essayant d'y apporter des solutions originales et riches, d'une signification et d'une analyse complexe.'Christophe de CoudenhoveSoleil Noir a été créée au festival Aujourd'hui Musiques à Perpignan le 17 novembre 2003 par Philippe Limoge.10 - 15 mnFourni avec cd comportant la bande de diffusion.Christophe de Coudenhove est né en 1963 à Sisteron (Alpes-de-Haute-Provence). Il fait ses premières études musicales au Conservatoire National de Région de Grenoble en classe de hautbois.En 1984, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'Histoire de la Musique de Brigitte François-Sappé et d'électroacoustique de Guy Reibel - il suit également les cours de musique indienne de Patrick Moutal. Il entre ensuite dans la classe de composition où il reçoit l'enseignement de Laurent Cuniot, de Michel Philippot, d'Alain Bancquart, de Betsy Jolas, ainsi que dans la classe d'orchestration de Serge Nigg. Il suit également des cours d'harmonie et de contrepoint avec Jean-Claude Reynau. En 1989, il y obtient les prix de Composition et d'Orchestration.En 1990, il est en résidence au Centre Voix Nouvelle de l'Abbaye de Royaumont pour écrire et travailler une oeuvre avec l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot.En 1991, tout en enseignant la composition dans les C.F.M.I. des universités de Tours et de Poitiers, il est sélectionné pour suivre le Cursus de Composition et d'Informatique Musicale de l'I.R.C.A.M. Il y reçoit un enseignement de qualité, autant dans le domaine technique divulgué par les chercheurs de l'IRCAM, que musical avec les compositeurs Philippe Manoury et Tristan Murail. De 1992 à 1994, il est engagé dans l'institut en tant qu'assistant musical, et travaille avec les compositeurs Qigang Chen, Martin Matalon et Ivan Fedele.En 1994, Michel Decoust alors directeur du Conservatoire National de Musique de Montpellier lui demande de créer une classe de composition et d'informatique musicale. Il y dispense depuis un enseignement original qui a pour but de faire fusionner l'apprentissage de la composition instrumentale et celui des nouvelles technologies pour la musique.Il dirige cette même année les Choeurs de l'ADAC (Mairie de Paris).Christophe de Coudenhove se consacre autant à la musique instrumentale et vocale qu'aux oeuvres mixtes. Il a été joué par de nombreux solistes et ensembles, notamment les clarinettistes Philippe Berrot et Ghislain Hervé, le ténor Régis Oudot et la soprano Salima de Coudenhove, le vibraphoniste Philippe Limoge, l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, l'Orchestre Poitou-Charentes dirigé par Ernst Schelle, l'Ensemble Résonances XXe dirigé par Franck Foncoubert, le Trio Controverse, l'Orchestre Colonne dirigé par Pei-Yu Chang, et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Kiril Karabit. / Vibraphone Solo