SKU: BT.DHP-1125086-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Pandora appears in Greek mythology the first woman, created by the gods and sent to earth as an evil addition to the human race. ‘Pan’ means ‘all’ and ‘dora’ means ‘gifted’. Pandora’s Box must by no means be opened. The various stories surrounding this box inspired Yagisawa to write this dramatic piece, an addition to his series of pieces based on Greek mythology, such as Perseus. Pandora is een figuur uit de Griekse mythologie. Het is de eerste vrouw die de goden naar de aarde zonden. Ze kreeg een doos mee. Oppergod Zeus had de sleutel erbij gegeven en tegen Pandora gezegd dat ze de doos nooit moest openen als ze gelukkig wilde leven. Toch won de nieuwsgierigheid het en Pandora opende de doos. In een klap kwamen daar alle tegenslagen en onheil uit die een mens maar kunnen treffen. De verschillende verhalen rond deze doos inspireerden Yagisawa tot het schrijven van dit dramatische stuk. Het is een aanvulling op zijn reeks werken waarbij hij zich eveneens baseerde op de Griekse mythologie, zoals Perseus.Pandora erscheint in der griechischen Mythologie als erste Frau, die von den Göttern erschaffen und als böse Ergänzung der Menschheit auf die Erde geschickt wurde. Pan“ bedeutet all-, gesamt“ und dora“ steht für begabt“. Die Büchse der Pandora sollte auf gar keinen Fall geöffnet werden. Die verschiedenen Geschichten um diese Büchse lieferten Yagisawa die Inspiration für das dramatische Stück als Ergänzung seiner Serie an Werken, die auf der griechischen Mythologie basieren, wie zum Beispiel Perseus.Pa ndore figure dans la mythologie grecque la première femme, créée par les dieux et envoyée sur terre en tant que complément maléfique la race humaine. « Pan » signifie « tout » et « dora » veut dire « doué ». La boîte de Pandore ne doit absolument pas être ouverte ! Les histoires racontées au sujet de cette boîte ont inspiré Satoshi Yagisawa écrire cette oeuvre dramatique, un ajout sa série d’oeuvres basées sur la mythologie grecque. Pandora compare nella mitologia greca, la prima donna creata dagli dei, mandata sulla terra e causa dei mali futuri del genere umano. ‘Pan’ significa ‘tutto’ e ‘dora’ significa ‘dono’. Il vaso di Pandora non deve essere assolutamente aperto. Le varie storie che circondano il vaso hanno ispirato Yagisawa nella scrittura di un pezzo drammatico, che si aggiunge alla sua serie di pezzi basati sulla mitologia greca come Perseus.
SKU: BT.DHP-1196192-010
Right from the outset until the very end, the speed, energy and “drive” of the tuneful music is palpable. It’s abundantly clear why the title “Seatbelts Fastened!” was chosen: just like an airplane, this music takes off and neither tempo nor intensity are lost throughout the flight. Descending and ascending scales characterise the most important thematic material and the music explores a variety of different registers through Van der Roost utilising a great deal of different tonalities and metres. Please keep your seatbelts fastened and enjoy the flight!Van het allereerste begin tot het eind zijn de vaart, de energie en de ‘drive’ in dit welluidende werk zonneklaar. Het wordt zonder meer duidelijk waarom voor Seatbelts Fastened! is gekozen: net als een vliegtuig gaat de muziek van start en verliest ze gedurende de vlucht niet aan tempo of intensiteit. Het belangrijkste thematische materiaal wordt gekenmerkt door dalende en stijgende toonladders, waarmee de muziek verschillende registers verkent: hiervoor gebruikt Van der Roost diverse tonaliteiten en maatsoorten. Dus riemen vast en geniet van de vlucht!Von Anfang an bis zum Ende ist die Geschwindigkeit, Energie und der Antrieb“ des melodischen Werkes spürbar. Es wird deutlich, warum der Titel Seatbelts Fastened!” (Bitte anschnallen“) gewählt wurde: Wie bei einem Flugzeug hebt diese Musik ab, und während des Fluges gehen weder das Tempo noch die Intensität verloren. Absteigende und aufsteigende Tonleitern zeichnen das wichtigste thematische Material aus. Die Musik erkundet unterschiedliche Register, für die Jan Van der Roost verschiedene Ton- und Taktarten verwendet. Bitte schnallen Sie sich an und genießen Sie den Flug!Du début jusqu’ la fin, la rapidité, l’énergie et l’élan de cette musique mélodieuse sont palpables. On comprend clairement le choix de son titre : « Attachez vos ceintures ! » Tout comme un avion, la musique décolle et son vol ne perd jamais en vitesse ou en intensité. Le principal matériel thématique se distingue par des gammes descendantes et ascendantes, Van der Roost explorant différents registres par le biais d’une variété de tonalités et de métriques. Veuillez attacher vos ceintures, et bon voyage !
SKU: BT.DHP-0910271-020
Mercury is a concert march composed in a typically British idiom. In 1990, Jan Van der Roost wrote this piece on the occasion of the 15-year anniversary of his own band: Brass Band Midden Brabant. Like many British marches, the main theme is written in a minor key. Powerful and virtuoso themes characterize the first part of this march, while the trio melody is much more melodical, offering the tenor register to display its lyrical skills. Follows a dynamic passage for trombones and trumpets/cornets, leading to a grandioso version of the main trio melody and thus concluding this march in a magnificent way.
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Utopia is the name of a book written by the English author Thomas More and was published in 1516. The title is a word thought up by More himself, after the Greek language, meaning Nowhereland and leading to the invention of the words utopian scheme and utopian. Utopia pictured an ideal state on an island far from the inhabited world. This idea was the basis of the composition. It makes one think of Oregon in variety of themes and style. Utopia also exists of a combination of styles that breathe the atmosphere of film music. However, Utopia sounds less American. The slow and stirring middle part for example is closer to the European romanticism: the chord signals in the brasssection remind of Wagner's music. Utopia is de naam waaronder een in 1516 door de Engelse schrijver Thomas More gepubliceerd boek bekend is geworden. Utopia is een door More zelf naar het Grieks gemaakt woord dat Nergensland betekent en de woorden utopie en utopismeheeft doen ontstaan. Utopia schildert een ideale staat op een ver van de bewoonde wereld gelegen eiland. Dit idee vormde de inpiratiebron voor deze compositie. Qua variatie in thematiek en stijl doet het werk denken aan Oregon.Ook Utopia bestaat uit een combinatie van stijlen die de atmosfeer ademen van filmmuziek. Toch klinkt Utopia minder Amerikaans. Het langzame, meeslepende middendeel bijvoorbeeld komt dichter in de buurt van de Europese romantiek.de drieklanksignalen in het koper herinneren aan de muziek van Wagner.
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Een verrassende uitvoering van het bekende Hallelujah Chorus uit het beroemde oratorium Messiah van Georg Friedrich Händel. Verras uw publiek met een moderne bewerking van deze klassieker in bigband stijl.So haben sie den bekannten Hallelujah Chorus aus Georg Friedrich Händels Messiah noch nie gehört oder gespielt: Überraschen Sie Ihr Publikum mit einer modernen Bearbeitung des Klassikers im Big-Band-Stil! Chorstimmen für gemischten Chor sind separat erhältlich. Alors que tout ce qu'il entreprenait semblait voué l'échec, Haendel compose dans une période plus que difficile, un chef d'œuvre de la musique : Le Messie, un oratorio dans la plus pure tradition de la Passion allemande et de la cantate sacrée. L’Alléluia est le mouvement final de la deuxième partie du Messie. Takashi Hoshide reprend cette célèbre page musicale dans un traitement enthousiaste, dynamique, aux inflexions de swing. Cet arrangement peut également être interprété avec un Chœur Mixte trois voix (SAT - Set chœur vendu séparément - DHP 1013065-050).
SKU: BT.DHP-1125275-010
9x12 inches.
As with previous releases from Thriller, the seventh and last single provided yet another top ten hit in many countries in 1984. With the most ambitious and costliest video to date, Jackson set a new benchmark worldwide and wrote himself?and his music?into the annals of pop history. In Miho Hazama??s excellent arrangement, in which the flute plays an important role, the music?and the spirit?of Thriller live on. Ook met zijn zevende en laatste single van het album Thriller kwam Michael Jackson in 1984 in veel landen in de top tien terecht. Zijn videoclip - meer een minifilm - was tot dan toe de duurste aller tijden en zorgde voor nieuwemaatstaven op het gebied van videoclips. Maar droeg ongetwijfeld bij aan de populariteit van dit legendarische nummer. Miho Hazama smaakte er een fantastisch arrangement van.De fluit speelt hier een belangrijke rol. Als geenander weet dit instrument zowel de muziek als de sfeer van Thriller feilloos over te brengen.Auch mit der siebten und letzten Singleauskopplung aus dem Jahrhundert-Album Thriller schaffte es Michael Jackson im Jahr 1984 in vielen Ländern in die Top-Ten. Mit dem bis dato aufwändigsten und teuersten Video aller Zeiten setzte Jackson weltweit neue Ma?stäbe und trug zur Unsterblichkeit des Songs und seines Mythos?? bei. Miho Hazama gelang es seinem ausgezeichneten Arrangement, in dem die Flöte eine wichtige Rolle spielt, sowohl die Musik als auch die Stimmung von Thriller zu transportieren.Thriller, c??est le nom d??un tube au succès planétaire, c??est aussi le nom du sixième album et du septième single de Michael Jackson. Grace au stupéfiant clip vidéo, c??est également le nom d??une danse, la Thriller Dance. Miho Hazama nous livre un arrangement exceptionnel de Thriller, où la fl te traversière tient un rôle non négligeable. Placez votre orchestre au rang des top ten avec Thriller, et laissez votre public voguer vers l??étrange.Anch e con Thriller, uscito nel 1984, Michael Jackson riuscì a entrare in molti paesi nelle top ten degli album più venduti. Con il video più elaborato e costoso mai messo in commercio, Michael Jackson introdusse nuovi standard in tutto il mondo e contribuì a rendere immortali la sua canzone e il suo mito. Il riuscito arrangiamento di Miho Hazama, nel quale il flauto riveste un ruolo importante, riesce a trasmettere la musica e l??atmosfera di Thriller.
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Villariac um is Roman for the town ‘Wilrijk’ (Belgium) and was composed for its 1250th Anniversary. This work is all about this celebration and is a kind of musical tour through the beautiful town. A splendid work suitable for either a concert or contest piece! Villariacum is de oude Romeinse naam van de Belgische gemeente Wilrijk. Dit werk is geschreven ter gelegenheid van het 1250-jarig bestaan van deze plaats. Het geeft de feestelijkheden weer en het is bovendien een soort muzikale rondwandeling langs verschillende bezienswaardigheden. Een prachtige compositie die geschikt is voor concerten en als wedstrijdstuk! Villariacum war der römische Name für die Stadt Wilrijk in Belgien, und das gleichnamige Stück wurde aus Anlass der 1250-Jahrfeier der Stadt komponiert. Das Werk beschreibt dieses Jubiläum und ist eine Art musikalische Reise durch die schöne Stadt. Ein großartiges Werk, das sich sowohl als Konzertstück als auch als Wettbewerbsstück eignet! Villariacum, du nom latin Wilrijk, fut composé pour le 1250ème anniversaire de cette ville belge. Ce morceau embellit cette célébration et représente une sorte de parcours musical travers la ville magnifique. Une œuvre merveilleuse qui convient aux concerts et aux concours ! Villaricum è il nome romano dell’odierna Wilrijk, in Belgio, ed è stata composta in onore del 1250esimo anniversario della fondazione della citt . Indicato per i concorsi, è un brano che vi permetter di esplorare le tante bellezze della ridente cittadina fiamminga.
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Eric Clapton??s CD Unplugged is one of the top-selling albums of all time. The collection of hits inspired Ron Sebregts to create the medley The Cream of Clapton. It consists of Sebregts favourite songs by this legendary blues and rock guitarrist, singer and songwriter. This medley is guaranteed to be an audience and band favorite for many years to come! Das Album Unplugged von Eric Clapton ist nach wie vor einer der meist verkauften Tonträger der Rock- und Popgeschichte. Aus drei legendären Hits von diesem Album schuf Ron Segbregts dieses Medley für Blasorchester. Eric Clapton è uno dei rari virtuosi della chitarra per i quali la descrizione di genio non appare esagerata. Nel corso della sua lunga carriera ha inciso o partecipato a oltre un centinaio di album, molti dei quali sono dei veri capolavori. Nel 1992, Clapton pubblica Unplugged, un album che vender oltre 14 milioni di esemplari. The Cream of Clapton raccoglie tre dei più grandi successi di questa leggenda della musica rock e del blues.
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Odelette sis the title of a cycle of poems by the 19th-century French writer, Gérard de Neval. In his work, Trois Odelettes, Jacob de Haan set three of de Neval’s poems to music for soprano voice and concert band: Une Allée du Luxembourg describes a fleeting moment of love; Espagne is a typically sounding ode to Spain; and Chanson Gothique describes the joy of life itself. Odelettesi s de titel van een reeks gedichten uit de negentiende eeuw van de Fransman Gérard de Nerval. Met Trois Odelettes verklankte Jacob de Haan speciaal voor sopraan en orkest drie gedichten uit de cyclus. Une Alléedu Luxembourg beschrijft een vluchtig moment van liefde. Espagne is een ode aan Spanje met een Arabisch tintje. Met Chanson Gothique koos Jacob de Haan tenslotte een gedicht over de levensvreugde. Alle drie practig!Odelet tes ist der Titel einer Gedichtreihe des Franzosen Gérard de Nerval aus dem 19. Jahrhundert. Jacob de Haan vertonte in Trois Odelettes drei Gedichte aus diesem Zyklus für eine Sopran-Singstimme und Blasorchester: Une Allée du Luxembourg beschreibt eine flüchtigen Moment der Liebe, Espagne ist eine typisch spanische - mit einem arabischem Hauch - vertonte Ode an Spanien. Mit Chanson Gothique wählte Jacob de Haan zuletzt ein Gedicht über die Lebensfreude.O delettes est le nom du recueil de poèmes de Gérard de Nerval, poète français du XIXe siècle. Souffrant les tourments de la psychose, Nerval, poète maudit, vivait dans le royaume de son imagination, s’identifiant des princes de contes de fées et des héros orientaux. Son oeuvre restreinte, mais sublime, a profondément inspiré les poètes symbolistes et surréalistes. Jacob de Haan a composé des thèmes en osmose avec les rythmes des poèmes : Une Allée du Luxembourg, Espagne et Chanson Gothique, pour soprano solo et orchestre d’harmonie.O delettes è il titolo di una serie di poemi del XIX° secolo di Gérard de Nerval. Jacob de Haan ha raccolto in Trois Odelettes altrettanti poemi da questo ciclo per soprano solo e banda. Une Allée du Luxembourg descrive un momento sfuggevole dell’amore, Espagne è un omaggio tipicamente spagnolo, ma con accenti arabi, alla Spagna. Con Chanson Gothique Jacob de Haan ha scelto un racconto sulla gioia di vivere.
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“Don’t listen to anyone’s advice, but listen to the lessons of the wind passing and telling the history of the world.” Claude Debussy Since the dawn of time, the wind has played an important role in all civilisations. Worshipped as a deity, “mastermind” of poetry, driving force, or heaven’s messenger, the wind took on the most varied shapes according to the era and people. In Claude Debussy’s time, music listened to the voice of nature, and imagination found its primary rights again. This importance of wind was the inspiration for Maxime Aulio’s work Whispering Wind with its suspended atmospheres, vaporous lines and luminous colours. The wind caresses the canvas. A fascinatingnew work for concert band. “Luister niet naar adviezen van wie dan ook, maar naar de lessen van de wind die voorbij waait en de geschiedenis van de wereld vertelt.” (Claude Debussy) Sinds het begin der tijden heeft de wind in alle beschavingen een belangrijkerol gespeeld. In de tijd van Claude Debussy gaf muziek het geluid van de natuur weer en stond verbeeldingskracht in hoog aanzien. Het is deze Franse sensibiliteit die Maxime Aulio’s werk Whispering Wind kenmerkt, met vluchtigelijnen en heldere kleuren. De wind raakt het doek, suggereert en roept slechts op, maar met een indrukwekkende precisie. Een mooie en bijzondere compositie!Seit Menschengedenken hat der Wind immer eine wichtige Rolle in allen Zivilisationen gespielt. Vor allem auch zu Lebzeiten von Claude Debussy hörte die Musik auf die Stimme der Natur. Jedes Instrument schien Symbol eines Bildes oder einer Vorstellung zu sein. Genau diese typisch französische Empfindsamkeit zeichnet auch deutlich Maxime Aulios Whispering Wind mit seinen spannungsreichen Stimmungen, nebelhaften Linien und leuchtenden Farben aus. Ein sehr ausdruckvolles Werk!« N’écoutez les conseils de personne, sinon du vent qui passe et nous raconte l’histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps, le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes, force motrice ou messager aérien, il emprunte toutes les formes, selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d’avance ; ils nous racontent mille histoires venues d’ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l’ me, les couleurs de l’éphémère, la poésie des sons. Avec Claude Debussy, la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d’impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C’est cette sensibilité toute française que Debussy contribua façonner, que nous retrouvons dans Whispering Wind (“Les Murmures du Vent”) de Maxime Aulio. Des climats en suspens, des traits vaporeux, des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile, suggère, évoque seulement, mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps. “Non ascoltate i suggerimenti degli altri, ma ascoltate le lezioni del vento che passa raccontando la storia del mondo.” Claude Debussy Le strade del vento sono quelle che non sono tracciate in precedenza, ci raccontato mille storie di altri luoghi. I mormorii del vento sono i sentieri diafani dell’anima, i colori dell’effimero, la poesia dei suoni. Con Claude Debussy, la musica ascoltava le voci della natura. Ritroviamo questa sensibilit tutta francese che Debussy contribuì a formare in Whispering Wind (Il mormorio del vento), brano del giovane compositore francese Maxime Aulio. Tratti vaporosi, colori luminosi, il vento che accarezza, suggerisce, evoca con sorprendenteprecisione. Il vento è una parola nomade che viaggia a lungo nel nostro interiore.
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Composer Satoshi Yagisawa wrote this fanfare for the anniversary of a concert band whose conductor he knew well. As a result, Fanfare to the Unknown World is a piece that lets the band shine in its full glory. Through a combination of bright fanfare and dramatic chorale, this piece will ensure every concert opens brilliantly. Let your band sparkle with this impressive piece! Deze fanfare schreef Satoshi Yagisawa voor het jubileum van een blaasorkest waarvan hij met de dirigent ervan een heel goed band heeft. Hij wilde daarom een werk schrijven waarin het gehele orkest in volle glorie tot zijn recht zoukomen. De combinatie van een stralende fanfare en een dramatisch koraal maakt uw concertopening eentje om nooit te vergeten!Diese Fanfare schrieb Satoshi Yagisawa für das Jubiläum eines Blasorchesters, mit dessen Dirigent er sich sehr gut verstand. So lag ihm sehr viel daran, ein Stück zu schreiben, das dieses Blasorchester in seinem vollen Glanz erstrahlen lassen sollte. Mit der Kombination aus einer strahlenden Fanfare und einem dramatischen Choral wird sicherlich jedem Blasorchester die Konzerteröffnung zu einer Glanzparade! Satoshi Yagisawa a composé cette oeuvre pour l’un de ses amis directeur d’orchestre. Fanfare - Flight to an Unknown World (Vol vers un monde inconnu) est une fanfare brillante et lumineuse, suivie d’un choral lyrique créant ainsi un spectaculaire tour de force pour toute ouverture de concert. Satoshi Yagisawa ha composto questo brano per un suo amico direttore d’orchestra. Fanfare - Flight to the Unknown World; una fanfara brillante e luminosa, seguita da un corale li.
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Jan van der Roost’s new work Jubilus will make an ideal opening piece for any event. It is in a classical ABA form, beginning with a rising brass fanfare which is quickly replaced by a contrasting expressive lyrical theme. The two themes alternate for a few seconds until an exciting new atmosphere is created with the lively allegro. This eventful piece lets you show off many aspects of your player’s style and technique without losing overall unity Jan Van der Roosts Werk Jubilus! ist eine ideale Konzerteröffnung. Geschrieben in einer klassischen ABA-Form, beginnt es mit einer aufsteigenden Fanfare, die bald darauf von einem kontrastierenden lyrischen Thema abgelöst wird. Beide Elemente wechseln einander ein paar Mal ab, dann wird durch ein allegro brillante eine neue Atmosphäre geschaffen und ein drittes Thema erscheint in verschiedenen Registern. Mit Jubilus! können sich Ihre Spieler stilistisch und technisch vielfältig präsentieren, ohne dass die Brass Band dabei je ihre Einheit verliert.
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UPC: 073999576825. 6.75x10.5 inches.
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The well-known American jazz musician Benny Golson (b. 1929) worked with great names like Benny Goodman, Dizzy Gillespie and Lionel Hampton. He wrote a number of jazz standards, including I Remember Clifford. The Japanese composer/arranger Toshio Mashima has produced this exciting arrangement of this jazz classic for trumpet and concert band. De bekende Amerikaanse jazzmuzikant Benny Golson (geb. 1929) werkte samen met de allergrootsten, onder wie Benny Goodman, Dizzy Gillespie en Lionel Hampton. Hij schreef verschillende jazz-standards, waaronder I Remember Clifford.De Japanse componist/arrangeur Toshio Mashima maakte van dit stuk een sfeervol arrangement voor trompet en harmonieorkest.Ni cht nur unter Jazzliebhabern bekannt ist der amerikanische Jazzer Benny Golson, Zeitgenosse und Mitmusiker von Größen wie Benny Goodman, Dizzy Gillespie und Lionel Hampton. I Remember Clifford, eine seiner Kompositionen, gehört mittlerweile zu den Jazz-Standards. Toshio Mashima schrieb eine reizvolle Bearbeitung des Klassikers für Blasorchester. Für Jazzfans ein Muss, in jedem Fall aber eine unterhaltsame Bereicherung des Repertoires. Le célèbre musicien de jazz américain Benny Golson (1929) s’est produit avec de grands noms, de Benny Goodman Lionel Hampton en passant par Dizzy Gillespie. Benny Golson est également l’auteur de plusieurs standards du jazz dont I Remember Clifford. Le compositeurarrangeur japonais Toshio Mashima en a réalisé un arrangement pour Trompette solo et Orchestre d’Harmonie. Il noto musicista jazz americano Benny Golson (nato nel 1929) lavorò con grandi nomi come Benny Goodman, Dizzy Gillespie e Lionel Hampton. Scrisse numerosi jazz standards, tra i quali I Remember Clifford, del quale il compositore e arrangiatore giapponese Toshio Mashima ha composto un accattivante arrangiamento per tromba e banda.
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Tarjan, Hungarian Pictures is a work in three movements commissioned by the town of Vesoul and its concert band. This work pays tribute to Jean-Marie Goux, the band’s former musical director, who had forged strong links with Hungary: whether in the village of Tarján or Budapest itself, he had shared his zest for life with the Hungarian people. This colourful work consists of three movements: ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelty’ and ‘Conquest of the Homeland’. It offers not only strong musical content, but also historical insight about a beautiful region with a great tradition.Tarj an, Hungarian Pictures werd geschreven in opdracht van de gemeente Vesoul en het harmonieorkest aldaar. Het werk is een eerbetoon aan Jean-Marie Goux, de voormalig muzikaal leider van het orkest, die sterke banden met Hongarije heeft gesmeed, zowel met de plaats Tarján als met de hoofdstad Boedapest. De kleurrijke compositie bestaat uit drie delen: ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelity’ en ‘Conquest of the Homeland’. Met zijn krachtige muzikale inhoud biedt dit werk tevens enig historisch inzicht in een prachtige regio met een indrukwekkende traditie.Tarja n, Hungarian Pictures ist ein Werk in drei Sätzen, das von der Stadt Vesoul und dem städtischen Blasorchester in Auftrag gegeben wurde. Das Werk sollte den ehemaligen musikalischen Leiter des Orchesters, Jean-Marie Goux ehren, der enge Verbindungen nach Ungarn geknüpft hatte, sowohl zu dem Ort Tarján als auch nach Budapest. Dieses abwechslungsreiche Stück hat drei Sätze: The 7th tribe“, Eternal fidelty“ und Conquest of the Homeland“. Es hat nicht nur einen großen musikalischen Gehalt, sondern bietet auch einen historischen Einblick in eine wunderschöne Region mit einer großen Tradition.Tarj an, Hungarian Pictures, est une œuvre en trois mouvements commandée par la ville de Vesoul et son orchestre d’harmonie municipal. Cette commande a été passée pour rendre hommage Jean-Marie Goux, ancien directeur musical, qui avait tissé des liens étroits avec la Hongrie, que ce soit dans le village de Tarján ou Budapest même. Les mouvements de cette œuvre variée portent les noms ‘The 7th Tribe’, ‘Eternal Fidelity’ et ‘Conquest of the Homeland’. Elle convainc tous les niveaux, non seulement par sa musique mais aussi par son aperçu historique de cette magnifique région la tradition bien ancrée.
SKU: BT.DHP-1165717-140
This song was released in 1977 and is one of the famous songs from the legendary band Earth, Wind and Fire. Because of its popularity, it was used in movies and TV series' and was also covered many times throughout the years, with the 1990 version of Black Box being one of the most successful covers. Richard Johnson created this solid arrangement for concert band. Dit nummer, dat in 1977 verscheen, is een van de bekendste songs van de legendarische band Earth, Wind and Fire. Het is vaak gebruikt voor films en tv-series, en in de loop der jaren is het diverse malen door andere artiesten opgenomen, waarbij de versie van Black Box uit 1990 tot de meest succesvolle covers behoort. Richard Johnson creëerde dit uitstekende arrangement voor harmonieorkest. Dieser Song wurde 1977 veröffentlicht und zählt zu den bekanntesten Liedern der legendären Band Earth, Wind & Fire. Aufgrund seiner Popularität wurde der Song in Kinofilmen und TV-Serien verwendet. Im Laufe der Jahre wurden zahlreiche Coverversionen herausgebracht, von denen die 1990 erschienene Version der Band Black Box die erfolgreichste ist. Dieses solide Arrangement für Blasorchester stammt von Richard Johnson. Cette chanson sortie en 1977 est l’une des plus célèbres du groupe légendaire Earth, Wind and Fire. Gr ce sa popularité, elle fut aussi utilisée dans des films et séries de télévision, et reprise fréquemment pendant les années suivantes, dont la version de 1990 de Black Box reste probablement la plus performante. Richard Johnson a créé cet excellent arrangement pour orchestre d’harmonie. Pubblicata nel 1997, Fantasy è una delle più grandi hit degli Earth, Wind & Fire. Entrato nell’immaginario collettivo per via della sua costante presenza in film e serie TV, il brano è stato riarrangiato per orchestra di fiati da Richard Johnson in memoria di Maurice White, leader recentemente scomparso del collettivo di Chicago.
SKU: BT.DHP-1094759-140
Y.M.C.A. is without a doubt the biggest hit of the outlandish pop group The Village People. In their own unique way this band stood out with its colourful, American, clichee-referencing costumes, mixed with the disco fever that swept the 70’s away. Y.M.C.A. is a song for all ages. Your audience will dance along to this fun and energetic arrangement! Y.M.C.A. ist der größte Hit der vom Produzentenduo Morali und Belolo ins Leben gerufenen Gruppe The Village People. Wie kaum eine andere Band steht diese Formation mit ihren bunten, amerikanischen Klischees reflektierenden Kostümen, für die Discobewegung der siebziger Jahre. Mit Y.M.C.A bringen Sie Ihr Publikum dazu, aufzustehen und mitzufeiern! Formé en 1977 par deux auteurs et producteurs français (Jacques Morali et Henri Belolo), le groupe Village People se distingue par l'originalité presque politique de son concept artistique qui se voulait dénonciateur et parodique de la non-reconnaissance des minorités. Avec des chansons comme In the Navy, Macho Man et l’incontournable Y.M.C.A., le groupe connaît un succès mondial et devient emblématique de la musique disco. Fondato nel 1977 da Jacques Morali e Henri Belolo, il gruppo Village People si contraddistinse per l’originalit quasi politica del suo concetto artistico che intendeva denunciare il non-riconoscimento delle minoranze. Con canzoni come In the Navy, Macho Man e l’indimenticabile Y.M.C.A., il gruppo conobbe un successo mondiale.
SKU: BT.DHP-1125268-010
Edward Kennedy ‘Duke’ Ellington’s influence on the swing era as musician, bandleader and composer is unparalleled. His arrangement of his own composition It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) is perhaps the first to carry the word ‘swing’ in the title, thereby coining a musical phrase. Toshio Mashima’s stylish arrangement of this jazz standard for concert band hits the perfect note. Als geen ander heeft Edward Kennedy ‘Duke’ Ellington als musicus, bandleider en componist grote invloed gehad op het tijdperk van de swing. De titel It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing), die hij zowel componeerde als arrangeerde, is waarschijnlijk de eerste songtitel die het woord ‘swing’ bevat. Daarmee was er een nieuw muziekbegrip geboren! Toshio Mashima heeft met zijn arrangement de oorspronkelijke stijl van het origineel goed bewaard. It Don´t Mean a Thing: de jazzstandaard bij uitstek!Edward Kennedy Duke“ Ellington nahm wie kaum ein anderer als Musiker, Bandleader und Komponist Einfluss auf die Swing-Ära. Der von ihm komponierte und arrangierte Titel It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) ist vermutlich der erste Songtitel, der das Wort Swing“ in sich trägt und den Begriff damit in seiner musikalischen Bedeutung prägte. Toshio Mashima schrieb ein stilgerechtes Arrangement des Jazzstandards für Blasorchester. L’influence d’Edward Kennedy «Duke» Ellington sur l’ère du swing en tant que musicien, chef d’orchestre et compositeur est inégalée. Sa propre composition It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) est sans doute la première dont le titre inclut le mot «swing», popularisant ainsi ce terme. Toshio Mashima a produit un arrangement élégant de ce standard du jazz pour orchestre d’harmonie. Edward Kennedy “Duke” Ellington ha influenzato come nessun altro l’et della swing. It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) è il titolo della canzone divenuta uno standard jazz, composta nel 1931. Fu forse la prima canzone ad usare il termine “swing” nel titolo, facendolo così entrare nel linguaggio comune. Il brano rimase nel repertorio dell’orchestra per decenni e fu eseguito ad ogni concerto. L’arrangiamento assolutamente in stile di Toshio Mashima rende onore all’originale.
SKU: HL.44011903
UPC: 884088950385. 9x12 inches.
The inspiration for this three-part work goes back to the International European Youth Wind Music Festival, of which the patron has been Jacob de Haan several times. It begins in a festive march tempo, then sacred music, instrumental groups playing offstage and a little march for brass and flutes. The third movement is a parade in which the various sections of the ensemble head towards the stage from different directions. Even without the effective choreography of the musicians, Call of the Valley is an impressive concert band composition. Duration: 5:15.
SKU: BT.DHP-0981369-140
Lorsque Piet Swerts eut l’idée de composer une œuvre basée sur la musique klezmer, il se soumit en premier lieu un véritable travail de détective, recherchant la fois, les mélodies originales qui seraient les plus aptes correspondre une utilisation sous forme de thème, ou bien l’inverse, des mélodies susceptibles de créer un contraste approprié. Après une ouverture sombre et mystérieuse, il introduit plusieurs mélodies mélancoliques aux couleurs orientales, dont l’air Zemer Atik. La mélodie d’un autre chant traditionnel juif est ensuite exposée. En juxtaposant cette ligne mélodique un contrepoint aux accents des musiques d’Europe de l’Est, Piet Swertsréussit créer un espace sonore orchestral intriguant et créatif. Shirim poursuit son développement sur une succession de mélodies très enlevées, et particulièrement colorées : Uri Tzion, Sher et Ki Mitziyon mènent l’œuvre vers un finale pétillant et éclatant. Shirim (mot hébreu signifiant « chansons ») est une rhapsodie klezmer qui illustre la perfection la diversité et la richesse de la musique traditionnelle juive.
SKU: BT.DHP-0991779-010
Minerva by Jan Van der Roost was composed on the commission of the German “Musikverein Braunshausen” on the occasion of the 75th anniversary of the orchestra. The composition, first performed on September 17, 1999, is not a street march but a concert march, just like Mercury and Arsenal. The use and variation of different rhythmic patterns gives the first part of this march a distinctly dynamic character. Two main themes are presented in several instrumental combinations. The theme from the trio, on the other hand, is characterized by a broad melodic approach using large intervals. This theme, wreathed by high woodwinds, is heard one more time after a contrasting newpart, but now in a somewhat slower tempo. The counterpoint in this part refers to the first part of the march. The brilliant ending suits a festive anniversary march!
SKU: HL.44012078
UPC: 888680051983.
Satos hi Yagisawa chose as the theme of this work the subject of Bushido, the fundamental Japanese code of samurai chivalry, and depicts the life of a heroic and passionate samurai knight of the 19th century. The Japanese-sounding mood can be further enhanced by the optional use of Japanese instruments such as drums and bamboo pipes.
SKU: HL.44013217
UPC: 888680793661.
Three City Sketches was commissioned for Soli Deo Gloria Alkmaar from the Netherlands. The work's three movements depict different aspects of the orchestra's hometown. This is an exciting and epic piece for a contest or thematic concert. (Grade 4) Dur: 13:00 (Anglo).
SKU: BT.DHP-0971085-120
Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997. Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose. Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt. Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose.
SKU: BT.DHP-0950619-140
SKU: HL.44005009
UPC: 073999584233. 8.25x11.75x0.129 inches.
Der 'Ungarische Marsch' ist aus La Damnation de Faust ('Fausts Verdammnis'), einer 1846 komponierten, dramatischen Legende in vier Teilen. Hector Berlioz schrieb das Werk, welches zu seinen Lebzeiten nur konzertant, und erst spater szenisch aufgefuhrt wurde, nach einer Ubersetzung von Goethes Faust. Der turbulente vierte Teil enthalt diesen temperamentvollen Marsch, den Tohru Takahashi fur Blasorchester arrangierte.
SKU: BT.DHP-1084534-010
Millions of fans will be delighted to hear that, after 40 years of collaboration and countless international tours, The Rolling Stones still have no intention of ending their career. The band’s songs have united fans everywhere, be they new fans, old fans, young or old. Their most popular songs are the ones they wrote during the 60’s and early 70’s and it is from this unforgettable era that Peter Kleine Schaars has picked their greatest hits to form this mind-blowing medley.Nach über 40 Jahren Bandgeschichte und zahllosen Welttourneen denken die Rolling Stones noch lange nicht ans Aufhören - zur Freude von Millionen Fans weltweit. Die Songs, die Generationen von jungen und alten, ehemaligen, neuen und treuen Fans vereinen, sind jedoch die aus den sechziger und frühen siebziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Aus dieser glorreichen Ära wählte Peter Kleine Schaars vier große Hits für sein rockiges Medley. Formatisi nel 1962, i Rolling Stones conoscono l’apice del successo nel agosto 1965, con il single Satisfaction. Da quel momento, nulla li ferma nella loro corsa ai record: record di longevit , di album venduti, di concerti e di guadagni. Riconoscimenti meritati, grazie al carisma del duo leader del gruppo: Mick Jagger-Keith Richards. Gli Stones si impongo come vere “bestie da scena” e sottolineano la loro immagine di “cattivi ragazzi”.
