A Bout de Souffle

Puisez dans la pureté de la guitare acoustique tandis que vous mettez le pied au plancher et SHRED! Maître destructeur Joshua Craig Podolsky couvre toutes les techniques et les concepts les plus importants, y compris les rythmes de lambeau, comment développer la vitesse et la dextérité, les échelles et les doigtés, les modèles et les séquences, arpèges, chromatismes et la cueillette de trémolo. Il fournit également de nombreux exemples d'amusement, lèche, et Etudes à jouer dans la notation musicale standard et TAB. Facile à lire les diagrammes du cou font échelles d'apprentissage et d'arpèges effort. L'approche de Joshua encourage le joueur à se concentrer sur la technique, le phrasé, et d'autres concepts musicaux qui, autrement, pourraient être perdues lors de la lecture d'une déformée, guitare électrique effets chargé. Le CD contient des démonstrations d'inspiration joué avec une vitesse à couper le souffle. Guitare acoustique de déchiquetage est un must-have pour tout shredder sérieux et vous mènera au déchiquetage pur et simple à la guitare acoustique qui va impressionner les musiciens et le public. / Guitare

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Partition pour chant, guitare ou piano
Date de parution : 11/06/2009Contenu :
A cause des garçons - A la queue leuleu - Adelaïde - Africa - Agadou dou dou - Aimons-nous vivants - Ainsi soit je - Ainsi soit-il - Allah - Ambalaba - Amnésie - Amour à la plage (L') - Amour en héritage (L') - Amoureux fous - Amoureux solitaires - Andy - Anne - ma soeur Anne - Antisocial - Argent trop cher - Au bout de mes rêves - Aux enfants de la chance - Aux sombres héros de l'amer - Avec simplicité - Aziza (L') - Baby alone in Babylone - Babylone tu déconnes - Bal masqué - Ballade de chez Tao (La) - Ballade de Jim (La) - Bambou - Banale song - Banana split - Banlieue - Belle-Ile-en-Mer, Marie-Galante - Besoin de rien, envie de toi - Bêtises (Les) - Bioman - Body physical - Boîte de jazz (La) - Born to be alive - Boule de flipper - C'est bon pour le moral - C'est chaud l'amour - C'est comme ça - C'est écrit - C'est guignol - C'est l'amour - C'est la ouate - C'est lundi - C'est pas facile - Ça c'est vraiment toi - Ca commence comme un rêve d'enfant - Ça fait rire les oiseaux - Ça va ça vient - Cache-cache party - Canary bay - Cargo - Casser la voix - Cézanne peint - Chacun fait c'qui lui plaît - Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux - Chanteur abandonné (Le) - Chaque jour de plus - Chasseur d'ivoire - Cherchez le garçon - Cimetière des éléphants (Le) - Coeur de rocker - Comme toi - Coq et la pendule (Le) - Corons (Les) - Couleur menthe à l'eau - Coup d'soleil (Le) - Coup de folie (Le) - D'Allemagne - D'amour ou d'amitié - Dallas - Dame de Haute-Savoie (La) - Dans mon H.L.M. - Démons de minuit (Les) - Dès que le vent soufflera - Désir désir - Désirée - Dessous chics (Les) - Destinée - Deux ailes et trois plumes - Diego libre dans sa tête - Dieu fumeur de havane - Disparue - Du rhum, des femmes - Dur dur - Elle a les yeux revolver - Ella, elle l'a - Elle danse Marie - Elle imagine - Elle préfère l'amour en mer - Elle voulait revoir sa Normandie - Embrasse-moi idiot - En l'an 2001 - En rouge et noir - Encore un matin (un rêve plus loin) - Encre de tes yeux (L') - Envie (L') - Epaule tatoo - Est-ce que tu viens pour les vacances ' - Et tu danses avec lui - Etienne - Etre une femme - Eve, lève-toi - Evidemment - Fais-moi une place - Faut que j'me tire ailleurs - Femme libérée - Femme que j'aime - Femmes je vous aime - Flip flap - France de mon enfance (La) - Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve - Gaby, oh Gaby - Géant (Comme un géant) - Géant de papier (Le) - Gitan (Le) - God save the swing - Grand sommeil (Le) - Groupie du pianiste (La) - Hélène - Histoires d'A (Les) - Hou la menteuse - Idées noires (Les) - Il est libre Max - Il faudra leur dire - Il faut tourner la page - Il jouait du piano debout - Il suffira d'un signe - Il tape sur des bambous - Il y a de l'amour dans l'air - J'ai fait l'amour avec la mer - J'aime regarder les filles - J'aime un pays - J'en appelle à la tendresse - J'l'ai pas touchée - J'veux d'la tendresse - Jazzy retro satanas - Je ne suis pas un héros - Je t'aime à l'italienne - Je te survivrai - Je viens du sud - Jodie - Johnny Johnny - Joue pas - Joueurs de blues - Jour s'est levé (Le) - Jours meilleurs (Les) - Kolé séré - Lacs du Conemara (Les) - Langue de chez nous (La) - Laura - Lèche-bottes blues - Lemon incest - Lettre à un rêveur - Libertine - Lili voulait aller danser - Louise - Ma gueule - Ma lycéenne - Ma révérence - Macumba - Mademoiselle chante le blues - Mala vida - Maldon' - Maman a tort - Mambo du décalco (Le) - Marche à l'ombre - Marcia Baïla - Marie la polonaise - Marin' bar - Marre de cette nana-là - Martiniquaise - Mélissa - Mise au point - Mistral gagnant - Mon Amérique à moi - Mon ami m'a quittée - Mon coeur te dit je t'aime - Mon fils ma bataille - Mon mec à moi - Morgane de toi (Amoureux de toi) - Mosquito - Mon histoire (Les Misérables) - Mourir sur scène - Musulmanes - Nashville ou Belleville ' - Natalie Wood - Né quelque part - Nice baie des anges - Noir et blanc - Nosferatu - Nougayork - Nuit de folie - Nuit magique - Nuit sauvage - Nuits sans Kim Wilde (Les) - Oh Chiquita - Oh j'cours tout seul - Oh mon bateau - On avance - On est comme on est - On se retrouvera - On the road again - Ouragan - Pablo - Papa chanteur - Papayou - Parfums de sa vie (Les) (Je l'ai tant aimée) - Paris latino - Partenaire particulier - Partir quand même - Pas assez de toi - Petite lady (La) - Plages (Les) - Plus près des étoiles - Pour le plaisir - Pour les enfants du monde entier - Pour toi Arménie - Pour une biguine avec toi - Pourvu qu'elles soient douces - Premier baiser - Primitif - Pull marine - Pull over blanc (Le) - Qu'est-ce que t'es belle - Quand j'serai K.O. - Quand je t'aime - Quand la musique est bonne - Quand t'es dans le désert - Que la vie me pardonne - Quelque chose dans mon coeur - Quelque chose de Tenessee - Quelques mots d'amour - Question de feeling - Qui a le droit - Reality (la Boum) - Restos du coeur (Les) - Rital (Le) - Rock Amadour - Rockeuse de diamant (La) - Saint-Sylvestre - Salsa (La) - Sampa (Le) - Sans contrefaçon - Sarbacane - Sauver l'amour - Sentimentale-moi - Si j'étais président - Si la vie est cadeau - Soleil donne (Le) - Solitaire - S.O.S. amor - Stand the ghetto - Succès fou - T'as le look coco - T'en va pas - T'es O.K. t'es bath t'es in - Tata Yoyo - Tchiki boum - Terre sanguine - Tes états d'âme Eric - Tirez pas sur l'ambulance - Toi mon toit - Tombé du ciel - Tombé pour la France - Tous les cris, les S.O.S. - Tous les goûts sont dans ma nature - Tout petit la planète - Tout simplement tout doucement - Toute première fois - Traces de toi - Troisième sexe - Tropique - Ultra moderne solitude - Un autre monde - Un berger vient de tomber - Un enfant de toi - Un fait divers et rien de plus - Un soir de pluie - Une autre histoire - Uns et les autres (Les) - Vacances, j'oublie tout - Valses de Vienne (Les) - Vertige de l'amour - Vie ne m'apprend rien (La) - Viens boire un p'tit coup à la maison - Viens chez moi, j'habite chez une copine - Viva la Vida - Vive le Douanier Rousseau - Voilà l'été - Voyage voyage - Week-end à Rome - Words - YMCA - Yaka dansé - Youki (Le)

Dans cette romp animé par le biais de sept siècles de l'anglais dance music, John Kirkpatrick partage la passion qui l'a amené à devenir un des plus grands champions et des interprètes de nos traditions autochtones. Conduit toujours par son amour de la danse, John a constamment lutté injecter le montant maximum de l'énergie et de la vie dans ces airs anciens simples lovely. En fait, comme un musicien de la danse, le plus simple vous dira la mélodie est, l'occasion plus, que vous pouvez ajouter votre propre type de zeste dans ses performances. Ici, John présente 101 exemples qui sont taillé sur mesure pour l'approche rythmique fortement inspiré des pas de danse anglais et de rythmes. Avec la mélodie, les accords et les variations, le livre est parfaitement adapté pour n'importe quel instrument, mais l'un des facteurs principaux dans la sélection de la mélodie a été le fait qu'ils siègent donc joyeusement sur l'échelle de la boîte squeeze push-pull. Bien que l'accordéon diatonique est venu longtemps après le style et la substance de cette musique était bien établie, il est à couper le souffle comment pe... / Accordéon (Boutons)

Par MANTOVANI BRUNO. Composé en octobre 1999 alors que je vivais à la résidence pour artistes d'Edenkoben (Allemagne), You are connected résulte d'une commande de l'Etat pour le trio à cordes de Paris. Cette oeuvre tire sa matière musicale de sources multiples, voire antagonistes, unissant dans un même souffle dramatique des idées fondées sur des gestes 'naturels', 'traditionnels' des instrumentistes à cordes (dynamiques en adéquation avec le mouvement de l'archet, mélodies lyriques dans l'aigu du violon...), avec d'autres inspirées de l'univers électroacoustique (transposition de la trame musicale correspondant à l'accélération du discours...). La dialectique instrumentale 'geste concret / procédé abstrait' est un des éléments qui rythment la forme. Aboutissement d'un processus d'accumulation quasi-linéaire, la section finale de la pièce est la transcription pour le trio des sonorités émises par un modem lors d'une connexion au réseau internet (d'où le titre de la pièce). Cette coda apparaît comme une résolution des tensions accumulées dès le début de l'oeuvre, dans la mesure où elle est le sommet dynamique de l'ensemble, et où elle met un terme au parcours général en forme de crescendo de densité. Là encore, le discours fonctionne dans une logique de 'zapping', les progressions ne reposant pas sur un resserrement progressif du contrepoint, mais plutôt sur une juxtaposition frénétique de personnages musicaux contrastants. De ce fait, l'emprunt à l'univers abstrait de l'informatique revêt un sens musical, dans la mesure où la singularité du matériau sonore obtenu par la transcription incite, par nature, à conclure l'oeuvre. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Trio à Cordes

Le tinwhistle ou le penny whistle est probablement le moyen le plus simple instrument de musique à jouer dans le monde. Son ton mélodieuse sucrée donnera des heures de plaisir avec un minimum d\'effort. Ce pack a été conçu avec le débutant complet à l\'esprit. Il convient pour tous les âges de 8 ans jusqu\'à. Le sifflet dans ce package est fait de laiton avec un embout en plastique et vient dans la clé de d. L\'espacement de doigt a été conçu pour convenir à tous les âges (8 et plus). C\'est jouable avec un minimum de souffle. Le livret pédagogique de 48 pages donne des instructions claires sur la façon de jouer le flageolet et n\'exige pas que vous lire la musique. Chaque morceau est entièrement diagramme pour permettre le débutant complet à jouer immédiatement. Il y a 26 grands airs français et International présentés par ordre de difficulté, avec des instructions en anglais, français, espagnol, allemand, italien et japonais. Le CD de démonstration contient toutes les mélodies dans le livre et il est d\'une grande aide à l\'apprentissage. / Niveau : Débutant / British Isles - Methods / Méthode / Tin Whistle

Par GRIFFIN NEIL. Méthode détaillée écrite spécialement pour les étudiants sérieux apprentissage l'accordéon sans accès aux leçons de musique formelle. Pédagogue chevronnés et interprète Neil Griffin guides de l'étudiant à travers la musique, lecture de principes fondamentaux, la posture correcte et la position de la main, utiliser le soufflet, boutons de basse, clavier et plus encore. On introduits les concepts de la théorie de la musique comme l'exige la sélection généreuse d'exercices soigneusement classés et de pièces. Bien que ce livre aborde les concepts qui s'appliquent à l'accordéon de 120-basse, il utilise seulement les 54 boutons (couvrant 9 lignes de touches). Illustré de photographies et de diagrammes. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Accordéon ou Clavier

Une excellente introduction pour ceux qui ont peu ou aucune expérience en jouant de la flûte.Vous avez toujours voulu jouer de la flûte? Etes-vous un ancien flûtiste qui veut rafraîchir vos connaissances? Flute For Dummies est le guide pour vous. Suite avec CD d'accompagnement du livre, vous apprendrez les nuances de jouer de la flûte comme instrument d'accompagnement ou pour jouer un solo, dans une variété de styles musicaux.Les lecteurs apprendront comment jouer, étape par étape, à partir de l'angle correct pour souffler dans l'embout buccal et le contrôle de la hauteur, de la respiration, la création de vibrato, et beaucoup plusAccompagner le livre permet au lecteur de CD pour jouer ce qu'ils apprennent, et écouter la piste d'accompagnement afin de voir si elles sont bien faire les chosesKaren Moratz est flûtiste solo de l'Orchestre symphonique d'Indianapolis et artiste en résidence et professeur adjoint de flûte à l'école de musique / Jordan College of Fine Arts à l'Université ButlerFacile à comprendre les méthodes et les instructions font apprendre à jouer de ce bel instrument aussi simple et directe que possible! / Flûte

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

Par NOUGARO CLAUDE. International (more than one language)/ Recueil / Piano, Chant et Guitare