Suite Dans Le Style Ancien

Par PUJOL MAXIMO DIEGO. Les Suites del Plata s'inspirent de la suite de danses, forme instrumentale très en vogue pendant la période baroque, qui était une série de danses populaires de différentes parties de l'Europe, toutes liées par un élément mélodique-rythmique et précédées d'un prélude. Les Suites del Plata rassemblent des pièces musicales de la région connue sous le nom de 'La Cuenca del Plata', un vaste bassin autour du Rio de la Plata et ses affluents, dans lequel une riche et abondante variété de danses, de formes et de styles de musique populaire a émergé et existe encore aujourd'hui. Dans la Suite n°4, une chanson 'littorale' (de la música litoraleña), 'Olor a domingo' (Odeur du dimanche), fonctionne comme un prélude et décrit l'atmosphère d'un dimanche après-midi calme et chaleureux. 'Urgente' (Urgent) est un tango qui nous fait découvrir le vertige et la folie d'une grande ville. 'Nublado' (Nuageux) est une milonga campagnarde par un après-midi gris dans l'immensité de la Pampa. 'San Cristobal' est une valse créole qui nous emmène dans l'un des quartiers les plus traditionnels de Buenos Aires. Cette suite se termine par 'En alpargatas' (en sandales de toile), un malambo, une danse pampéenne ancienne et traditionnelle à exécuter par un seul homme, dans laquelle le danseur montre son talent et son courage. Las Suites del Plata toman como modelo las Suite de Danzas, forma instrumental muy en boga durante el período Barroco, que era una serie de danzas populares de distintas partes de Europa, todas relacionadas por algún elemento melódico - rítmico y precedidas por un Preludio. Las Suites del Plata reúnen piezas musicales provenientes del área conocida como 'La Cuenca del Plata', una extensa geografía alrededor del Río de la Plata y sus afluentes, en la que surgió - y aún hoy conviven - una rica y abundante variedad de danzas, géneros y estilos populares. En la Suite del Plata n°4, una canción litoraleña, 'Olor a domingo', funciona como Preludio y nos describe el ambiente de una tranquila y calurosa tarde de domingo. 'Urgente' es un tango que nos introduce en el vértigo y la locura de una gran ciudad. 'Nublado' es una milonga campera en una tarde gris en la inmensidad de la Pampa. 'San Cristóbal' es un vals criollo que nos interna en uno de los más tradicionales barrios de Buenos Aires. Cierra esta obra 'En alpargatas', un Malambo, una vieja y tradicional danza pampeana para ser ejecutada por un hombre solo, en la que el bailarín muestra su destreza y coraje./ Répertoire / Guitare

D'allure tout à fait classique, les Variations en forme de chaconne furent interprétées en première audition le 23 février 1902 par Gaston Courras, violoncelliste de l'opéra de Paris, et l'auteur au piano. Cette pièce s'inscrit dans le mouvement de redécouverte des maîtres clavecinistes du Grand Siècle qui s'opère au tournant des xixe et xxe siècle. On sait par ailleurs l'intérêt que portait La Tombelle à des compositeurs comme Couperin ou Rameau, les exécutant lui-même souvent en concert. D'autres 'uvres de ce compositeur font également référence de manière explicite à une certaine forme de classicisme hérité du passé. Pensons par exemple à la Passacaille ou à l'Air varié dans le style ancien pour violon et piano, à la Toccata dans le style ancien de la Suite d'orgue pour le temps de Noël ou encore à la Suite pour 3 violoncelles. Pièce brillante de concert, ces Variations en forme de chaconne allient l'apparente simplicité du matériel de base employé à une grande virtuosité mettant en avant l'interprète.

Recueil Harpe-Six Short Pieces is a set of short works for Harp composed by Henriette Renié. Written in two suites for pedal or lever Harp the volume is divided as per below: Suite 1: - Conte de Noël - Recueillement - Air de Danse Suite 2: - Invention dans le Style ancient - Rêverie - Gavotte This set of pieces is really enjoyable to play and was written for upper beginners/intermediate players. It includes chords arpeggios a few accidental alterations and some natural harmonics. Henriette Renié (1875-1956) is a French harpist who hadAlphonse Hasselmans and Théodore Dubois as professors at the Paris Conservatoire. She received a First Prize for the Harp and composed many pieces for Harp including a concerto some chamber music works and some transcriptions of other works for the Harp.

Suite in the Old Style for Alto Recorder Solo by Pierre Max Dubois.   Prélude; Sarabande; Courante; Gavotte I; Gavotte II; Bourrée; Menuet; Bransles; Gigue.

La suite n° 2 pour flûte à bec soprano et basse continue en sol mineur de Charles Dieupart est une initiation idéale au 'style français' qui fut cultivé à la cour de Louis XIV et de Louis XV et qui influença même Johann Sebastian Bach. Les ornementset le jeu inégal donnent à ces mouvements de danse typiques de cette époque le 'swing' nécessaire.Cette édition est éditée et et enregistrée par Manfredo Zimmermann professeur de flûte à bec au Conservatoire Supérieur de Wuppertal et spécialiste dans le domaine de la musique ancienne.1-4 Ouverture5-7 Allemande8-11 Courante12-14 Sarabande15-18 Gavotte19-22 Menuet23-26 Gigue

Vol. 2 Avec Cd. A la demande de nombreux professeurs de chant, nous proposons ce recueil pour soprano qui comprend des airs, lieder et mélodies très connus, pour la plupart, dans des tessitures confortables. Les étudiantes pourront ainsi posséder un outil de travail pour plusieurs années*. La nouveauté réside dans les réductions pour piano qui sont revues par Bruno Gousset, et souvent plus près de la richesse de l'orchestration que dans les éditions plus anciennes (les pianistes pouvant, le cas échéant simplifier à vue). Certains morceaux sont baissés d'un 1/2 ton (415) ou d'un ton (390) comme cela se pratique souvent dans les ensembles de musique ancienne. Les récitatifs sont ajoutés quand ils sont intéressants et utiles au sens du texte qui suit. Ils sont souvent demandés dans les auditions. Il faut apprendre à les interpréter avec une juste expression - on notera que dans le style italien, on ne tient pas compte des silences lorsqu'ils ne sont pas accompagnés d'une ponctuation dans le texte. Pour deux airs, (Zerlina et cantate de Telemann) nous avons ajouté une partie de violoncelle-solo** pour permettre une interprétation en trio, utile dans les cours de musique de chambre. Pour finir, on peut dire que ces oeuvres classiques ont perduré jusqu'à nos jours grâce à leurs vertus inépuisables que l'on peut comparer à 'ces pièces d'or... dont on ne finit jamais de rendre la monnaie.' (Bergson). Elles ont traversé le temps en gardant une jeunesse éternelle. * Un CD joint à chaque recueil contient des exemples chantés par deux artistes, très utiles pour s'imprégner des différents styles. Sur le CD, à la suite, la partie de piano seul pourra aider à la mise en place des morceaux. ** La partie de violoncelle solo est disponible à la fin du recueil. / classique / Recueil / Chant

Une excellente introduction pour ceux qui ont peu ou aucune expérience en jouant de la flûte.Vous avez toujours voulu jouer de la flûte? Etes-vous un ancien flûtiste qui veut rafraîchir vos connaissances? Flute For Dummies est le guide pour vous. Suite avec CD d'accompagnement du livre, vous apprendrez les nuances de jouer de la flûte comme instrument d'accompagnement ou pour jouer un solo, dans une variété de styles musicaux.Les lecteurs apprendront comment jouer, étape par étape, à partir de l'angle correct pour souffler dans l'embout buccal et le contrôle de la hauteur, de la respiration, la création de vibrato, et beaucoup plusAccompagner le livre permet au lecteur de CD pour jouer ce qu'ils apprennent, et écouter la piste d'accompagnement afin de voir si elles sont bien faire les chosesKaren Moratz est flûtiste solo de l'Orchestre symphonique d'Indianapolis et artiste en résidence et professeur adjoint de flûte à l'école de musique / Jordan College of Fine Arts à l'Université ButlerFacile à comprendre les méthodes et les instructions font apprendre à jouer de ce bel instrument aussi simple et directe que possible! / Flûte

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.). Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve. Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres. Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale