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ISBN 9781491159415. UPC: 680160917990.

Fritz Kreisler (1875-1962) was considered one of the greatest violinists of all time. He was also known for composing a number of pieces for violin to be played as solos for encores. Many of them are known as pastiches, which are works composed in the styles of other composers. He also wrote operettas, a string quartet and many cadenzas which are the most often played by violinists today. Tempo di Minuetto, written in the style of Gaetano Pugnani, is a work for violin and piano that has become a standard in the solo repertoire. Kreisler also composed his well known Praeludium and Allegro in the style of this eighteenth-century Italian composer/violinist. In this arrangement, the solo violin part has been integrated into the string orchestra. The work has been cleverly adapted so that all string parts have thematic interest. It is written in a basic minuet-and-trio form which will offer many teaching points on style and historical perspective. The arranger suggests that the director and students become acquainted with the original work for solo violin and piano to familiarize them with the style intended by Kreisler. This will help them recreate these styles in their orchestral performance.
Fritz Kreisler (1875–1962) was considered one of the greatest violinists of all time. He was also known for composing a number of pieces for violin to be played as solos for encores. Many of them are known as “pastiches,” which are works composed in the styles of other composers. He also wrote operettas, a string quartet and many cadenzas which are the most often played by violinists today. Tempo di Minuetto, written in the style of Gaetano Pugnani, is a work for violin and piano that has become a standard in the solo repertoire. Kreisler also composed his well known Praeludium and Allegro in the style of this eighteenth-century Italian composer/violinist.In this arrangement, the solo violin part has been integrated into the string orchestra. The work has been cleverly adapted so that all string parts have thematic interest. It is written in a basic minuet-and-trio form which will offer many teaching points on style and historical perspective. The arranger suggests that the director and students become acquainted with the original work for solo violin and piano to familiarize them with the style intended by Kreisler. This will help them recreate these styles in their orchestral performance.

About Carl Fischer Concert String Orchestra Series

This series of pieces (Grade 3 and higher) is designed for advancing ensembles. The pieces in this series are characterized by:

• Expanded use of rhythms, ranges and keys but technical demands are still carefully considered
• More comprehensive bowing techniques
• Viola T.C. included
• Careful selection of keys and degree of difficulty for advancing musicians

SKU: PR.ZM34290

SKU: KU.GM-1618

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ISBN 9788881095049. 6.5 x 9.5 inches.

Saggi di Lluís Bertran, Carmela Bongiovanni, Giuliano Castellani, Thomas Cimarusti, Remigio Coli, Mariateresa Dellaborra, Loukia Drosopoulou, Elisa Grossato, Germán Labrador, Priscille Lachat-Sarrete, Ana Lombardía, Alessandro Mastropietro, Tim Pack, Carolina Queipo Gutiérrez, Rohan H. Stewart-MacDonald, Christian Speck, Polly Sussex, Michael Vincent

Mit diesem fünften Band der Boccherini Studies wird, drei Jahre nach Erscheinen des vierten Bandes (New Evidence), die Reihe von internationalen Forschungsarbeiten über Luigi Boccherini in einem weiten Spektrum fortgesetzt. Ein relativ großer Teil der Beiträge — mehr als die Hälfte — widmet sich dem Kompositionsstil Boccherinis — eine Gewichtung innerhalb dieser Sammlung, die angesichts der beträchtlichen Präsenz von Boccherinis Instrumentalmusik im aristokratischen und bürgerlichen Musikleben des letzten Drittels des 18. Jahrhunderts durchaus gerechtfertigt erscheint. Und vergessen wir nicht das schmeichelhafte Urteil von Giuseppe Carpani (1752-1825), der im vierten Brief seiner 1812 veröffentlichten Haydn-Biographie die Instrumentalmusik von Luigi Boccherini immerhin mit der Bemerkung pries, kein anderer Meister seiner Zeit habe sich so gut darauf verstanden, die Begleitstimmen mit der melodieführenden Stimme zu verbinden. Möchte man nicht leichtfertig oder aus einer eklektischen Haltung heraus eine solche Stimme der zeitgenössischen Rezeption übergehen, hat man die Frage nach den konstitutiven Elementen von Boccherinis Stil, nach der Kompositionstechnik in seinen Werken, zu stellen und infolgedessen auch das kompositorische Umfeld in den Blick zu nehmen.
Am Anfang der vorliegenden Sammlung von Aufsätzen stehen daher vergleichende Untersuchungen zum Instrumentalwerk, und zwar mit Blick auf diverse, im unmittelbaren oder weiteren Umfeld schaffende Komponisten, wie Wolfgang Amadeus Mozart, Giovanni Battista Lampugnani, Pietro Nardini, Gaetano Brunetti, José Herrando, Carlo Canobbio, Antonio Montoro, , Manuel Canales, um nur einige zu nennen. Fortgesetzt wird die Untersuchung des Kompositionsstils in einer Reihe von Beiträgen zu einzelnen Gattungen beziehungsweise Werken, sowie zu Fragen der musikalischen Formgebung.
Dem Gebiet der musikalischen Quellenforschung sind vier Studien gewidmet. Sie werfen neues Licht auf vorhandene Quellen und auf den schwierigen Komplex der Boccherini-Werkchronologie. Im Bereich der Erforschung von Boccherinis Biographie kann eine weitere Lücke geschlossen werden: erstmals wird nachgewiesen, dass der junge Boccherini sich in Frankfurt am Main aufgehalten hat, wo er ein Violoncellokonzert öffentlich zur Aufführung brachte. Schließlich folgen drei Beiträge, die sich eingehend mit der historischen Rezeption von Boccherinis Musik in Italien, Spanien und in der Neuen Welt befassen.